●米高梅起起落落已经好几次了。好莱坞也不是永远的金字招牌，老牌电影公司一旦失去创造力照样会面临破产。只有顺应时代潮流，紧跟市场风向，才会屹立不倒。

●好莱坞之所以能多次起死回生，很大程度上取决于它与独立电影有着良性的互动关系。如果大片过度占有市场资源，独立制作生存艰难，这对国产片的可持续发展不利。

●主持人：本报记者 龚丹韵

●嘉宾：石川 （上海大学影视学院教授）

龚丹韵：拥有悠久历史的好莱坞著名电影公司米高梅，由于无力偿还巨额债务和缺乏新作，近日宣布破产。有意思的是，地球另一端的中国影迷居然对此特别牵肠挂肚。这是为什么？

石川：首先这是好事，说明关心电影的人越来越多了。米高梅出品过那么多优秀电影，在中国观众中享有良好的声誉。

其次，许多中国影迷大概对米高梅的情况不太熟悉，才会有这样的担心。其实米高梅起起落落已经好几次了，几经转手，每次都重新振作起来。比如上世纪60年代，随着传统好莱坞电影的江河日下，米高梅也衰落过一次，被一个赌王收购过。 2004年，又被索尼公司买下来，公司股权几经变更。这次破产让一些影迷误以为是公司关门，工人下岗，就此退出电影制片业。其实不是，米高梅这个品牌本身就是一笔巨大的无形资产，可以通过资产重组，组建新的董事会，确立新的市场策略和制片计划，继续生存下去。

从根本上说，现在的米高梅与初创时的米高梅早已不是同一概念了。最开始它是一个单纯的电影制片厂，而现在则是跨国传媒集团下的一个业务板块的经营者，它的盈亏基本不会带来全局性的、致命的后果。

龚丹韵：永恒的经典《乱世佳人》、长久不衰的银幕形象007、深入人心的动画片《猫和老鼠》、世界电影权威的奖项“奥斯卡”……这些神话的创造者，正是20世纪电影界闻名遐迩的米高梅电影公司。它的沉浮，其实也是好莱坞电影业的发展缩影。

石川：是的，上世纪20年代末，米高梅刚组建不久，美国就陷入经济危机，制造业纷纷破产，社会上的剩余资本开始涌入电影工业，使得起步不久的好莱坞在30年代形成了一个生产高峰，也催生了大制片厂制度的形成。米高梅早期的许多经典电影，基本都是大制片厂制度的产物。

然而到上世纪50年代，大制片厂开始走下坡路。这是因为它的流水线生产模式，使得艺术创造力逐渐萎缩。电影毕竟还是一个讲究艺术和创意的产品，好莱坞不得不寻求转型，米高梅也在那个时期陷入低谷。直到上世纪六七十年代，乔治・卢卡斯、斯皮尔伯格等新一代电影人的崛起，开启了一个 “新好莱坞”时代。大制片厂制度解体，电影开始依赖独立制片和大财团投资的结合。文化追求和艺术风格上也开始借鉴欧洲新浪潮运动、作者电影等思潮，凸显出导演强烈的个人风格，产生了一批如 《雌雄大盗》、 《毕业生》这样的佳作，好莱坞由此慢慢走向复苏。

所以，好莱坞也不是永远的金字招牌，老牌电影公司一旦失去创造力照样会面临破产。只有顺应时代潮流，紧跟市场风向，才会屹立不倒。

龚丹韵：米高梅及好莱坞的发展经验，对今天的中国电影有何借鉴？

石川：中国电影值得注意的是，好莱坞之所以能多次起死回生，很大程度上取决于它与独立电影有着良性的互动关系。好莱坞善于不断从独立电影中吸收人才、创意和灵感，给他们投资，将他们纳入麾下，让他们成名。因为只有和新兴独立艺术家合作，才能不断注入新的活力，延续电影生命力。而我们的市场，大片过度占有市场资源，独立制作生存艰难，这对国产片的可持续发展不利。

第二个值得注意的是，米高梅屡次衰而不倒，还得益于美国电影产业链的完整和良性资本运作。 6年前索尼高价买下米高梅，当时它的票房只占全部盈利的10%左右，其它90%靠的大都是电影衍生产品。具体影片只是产业链的前端产品，就像火车头那样带动着身后庞大的衍生产品群。

电影永远是高投入、高风险行业，而完整的产业链则是分散市场风险、实现盈利最大化的有效途径。中国电影的市场化改革还不到10年，产业链不完整，电影的盈利几乎全部依赖票房收益，抗风险能力还不够高。米高梅的经验告诉我们，应该更加重视电影的资本运作、产业链的延伸以及电影业务经营方式的多样化。

龚丹韵：您觉得米高梅这次的衰落，反映出当代电影业又发生了怎样的转型？

石川：现在电影科技对市场的引导作用越来越明显。最卖钱的电影，像 《哈利波特》、 《变形金刚》、 《阿凡达》等，几乎都是高科技的产物。而米高梅一向比较注重电影的文化内涵，拍过 《飞越疯人院》、 《日瓦戈医生》这样具有很高审美价值的作品。在好莱坞五大公司中，米高梅的口味相对比较偏向文艺。虽也不乏《007》这样观赏性很强的动作片，但怎么更紧密地接轨现在的高科技潮流，是一个值得思考的命题。

之所以单单举高科技的例子，也是基于这样一个疑问：今天的电影与电视、网络、游戏同属 “屏幕艺术”，和它们相比，电影的优势究竟在哪里？我觉得就在于大银幕带给人的强烈视觉震撼。所以电影越来越重视在银幕上营造视觉奇观。一般的文艺片、爱情片，你可以在电视上看、在网络上看，何必非要走进电影院？《阿凡达》上映之后，在世界范围内掀起了一股Imax和3D的热潮，其中虽不乏跟风的因素，但这是否也暗示在多元的文化方式下，电影未来的一种发展潮流？

电影是否就要因此牺牲对艺术价值的追求，单纯地诉诸视听感官？许多中国影人也很热心地讨论 Imax和3D，但我觉得还是应该先考虑，如何进一步提高国产片的创作质量，增进它的市场竞争力，可能更现实一些。以目前国产片的创作水准，就算资金和技术条件都具备，也未见得能拍出《阿凡达》那样的片子。也有人说这是杞人忧天，电影还有社交功能，很多年轻人会到电影院去谈恋爱。但我觉得这是本末倒置，他们为什么选择去电影院谈恋爱，大概首先还是因为这部电影好看，值得一看吧。

（责任编辑：李志强）