知道田沁鑫要改编《四世同堂》，就对她这部作品有所期待。期待来自信任，国内舞台剧诸导，田沁鑫具备处理这类原著的能量，有《生死场》为证。

我当然也好奇，一是她为何不将这条路走到底，少排或不排那些所谓实验之作？二是《四世同堂》原作为三部，八十多万字，这一次她又将如何处理？

看完演出，期待、信任和好奇都得到了满足，田沁鑫将舞台剧《四世同堂》排成了挽歌，北平的挽歌。没想到的是，我从这个戏里感受到了悲悯，一份强大的情感。

怜悯成为这出戏的贯穿情怀，笼罩在所有人物身上，不管是祁家的、钱家的，还是冠家的，使这出挽歌式的戏剧弥漫着一份庄严，一种仪式的力量。

1943年9月，老舍夫人携子女逃出北平，辗转抵重庆与老舍团聚。夫人对四五年间在沦陷区北平的所见所闻的诉说，激起老舍的创作欲望。

1944年，他正式动笔写《四世同堂》，同年发表第一部《惶惑》。1946年后，访问美国期间，又创作并发表了第二部《偷生》和第三部《饥荒》。

《四世同堂》的创作缘起就寄托着家国情怀，它是一次对遥远的沦陷的故土的倾诉；它更是一种巨大的怀念，对自己熟悉的北平人。

惶惑、偷生、饥荒，三部曲的命名极具挽歌性质。老舍先生对北平，心疼着呢！

舞台剧准确把握到原著的基本情绪和气质，并且将它们传达出来了。

《四世同堂》和三部曲，八十多万字，其实就写一个问题，人的尊严，中国人叫面子。要面子，或者不要面子，这是一个文化问题，在沦陷时期，它就是一个生死问题。

北平城见过世面，它不是第一次面对异族占领，明亡清立，清亡民国立，到日本人占领，朝代更替，战乱频仍，北平人总要面对这种问题，总要做出选择。那叫一个纠结。

我想到同样面对沦陷、被占领，1945年的东京人和北平人的选择完全不同，他们是从上到下，完全服从。他们不纠结。

《四世同堂》舞台剧没有对冠家等人物做更多的漫画化处理，这也是俺没想到，而且赞赏的。冠晓荷处理得好，我坐在二层，但依稀感觉到他头上的白发，不知是否造型有意为之，让我感动。

钱家毁了，冠家也毁了，祁家毁了一半。舞台剧集中和着重三家那些死去的人，这让祁老爷子对八十大寿和四世同堂的坚守有了非同寻常的力量，也使全剧的挽歌气质更加完整，浑然一体。挽歌是给沦陷期所有北平人的，不管是要面子的，还是不要面子的；不管是死去的，还是活下来的。

看到第三部，我一下想起尹丽川的名句：“一下雪，北京就成了北平。”小尹所写，又何尝不是挽歌？

小说《四世同堂》是对沦陷期北平人的整体包容，舞台剧《四世同堂》则对他们做出了整体超度。沦陷时期的北平人，你们有福了！

牟森（话剧导演）

文章来源: 新京报            实习编辑：任爱凡