什么都没说，又什么都说了

公众和明星们玩闹得不亦乐乎，央视特约评论员杨禹却觉得“其实这一点儿也不新鲜”。十年前，他曾在海淀剧院看刘索拉的一场音乐会，就是类似的先锋音乐。“那时刘索拉刚从国外回来，带来了很多以人声为乐器的艺术作品，风格与《忐忑》很像。”

“有意思的是，我记得刘索拉那场音乐会，观众普遍接受不了，大概有一半观众都听不下去，中途退场了。”杨禹说。10年之后，风格类似的《忐忑》却得到热捧。“在今天的时代，在互联网的强大传播力之下，人们关注的已经不仅是歌曲本身，而逐渐演变成了一个公众话题，并折射出了某些社会心理和情绪。”

你是否在为学业发愁？是否在为工作紧张？是否在为爱情彷徨？是否在为健康担忧？“现代人生活中充满了不确定性，而《忐忑》在表达内容上的模糊性，恰好契合了这种不确定性，它什么都没说，其实又什么都说了。”杨禹分析说。

“忐忑！一听这歌名，直觉就告诉我它能火。”这是媒体评论人孙虹钢第一次听《忐忑》时的感觉，“生活在现代社会，人们的压力太大了，表面看起来也许很淡定，很平静，其实内心可能充满了恐惧感，来自生活方方面面的恐惧感。怎么办？找一个宣泄的途径。于是，《忐忑》出现了。”

在孙虹钢看来，龚琳娜的“神曲”天生具备走红的潜质：“由于歌词的模糊、唱法的奇特，《忐忑》充分调动了人们的想象力，激起了人们的好奇感和参与感，而这也正是大众娱乐的特征。《忐忑》就在这种情况下不断强化着传播效应。”

龚琳娜还是艺术家吗？

在娱乐的喧嚣背后，埋伏着一个尴尬的疑问：《忐忑》、《丢丢铜》还是艺术吗？龚琳娜还是艺术家吗？

“这顶多就是专业人士的练声曲，有必要那么关注吗？我不想发表任何看法！”一位不愿具名的词作家连珠炮般地发了一通议论，“当年青歌赛民族唱法银奖的获得者，好好唱民歌，没火，现在居然靠这种邪乎的东西火了，真是一种悲哀！不光是她本人的悲哀，更是媒体的悲哀，是媒体一步步把她捧成了大腕！有些人为什么喜欢这首歌？是想用这首歌来‘抵制’那些更不说人话的歌！”

但是，一些老艺术家却对龚琳娜和她的“神曲”很宽容。“我觉得龚琳娜很勇敢，很用心，在声乐界创造出了另一派，姑且叫做‘印象派’吧。至于有些人觉得她搞怪，主要是因为她的表情太夸张，其实《忐忑》这样的作品不好唱，因为有京剧的元素，有京剧的唱法，更考验歌唱家的能力。”83岁的歌唱家王昆说。

对于龚琳娜的音乐探索，王昆的言语中甚至透露些许肯定的意味：“现在声乐界太沉闷了，在歌唱上有创造性的越来越少了，很多人都是越唱越进入了一种格式化的套路，像龚琳娜这种探索其实挺可贵的。不过，不管是何种创新，在经过一段时间之后最终还是要回归的，要真正找到中国音乐的根，这才是真正的创造。