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La comédie musicale française « Mozart, l'opéra rock » s'est jouée en version française au Grand Théâtre de Tianjin le 29 décembre 2018. [Tong Yu/China News Service] |
L'engouement du jeune public chinois pour les shows sur scène stimule l'industrie des arts du spectacle.
Les jeunes consommateurs en Chine affichent un grand intérêt pour les arts du spectacle – les théâtres, drames, dances, musiques, pour n'en citer que quelques-uns. Les spectacles vivants sont très demandés lors que les jeunes sont plus enclins à payer pour les manifestations culturelles que leurs générations antérieures, ont déclaré les experts.
Le total des recettes des arts du spectacle en Chine, comprenant la billetterie, les parrainages, les produits dérivés, et les sites commerciaux, a dépassé 27,07 milliards de yuans (3,43 milliards d'euros) en 2018, soit une hausse de 3,47% en année glissante, selon un rapport publié récemment par l'Association chinoise des arts du spectacle, basé sur des données recueillies par des autorités culturelles, de grands cinémas et des sociétés de billetterie.
Plus de 60% de consommateurs d'arts de la scène sont de la génération née après l'année 1990, tandis que 15% sont des Chinois nés après 1995. La dépense moyenne par consommateur et par transaction était environ 1 200 yuans (152 euros), soit une consommation beaucoup plus que dans les sports, le cinéma et d'autres manifestations culturelles, indique le rapport.
« Au fil et à mesure que le revenue par habitant augmente en Chine, plus de jeunes sont en mesure de payer pour regarder des spectacles. Ils sont également bien scolarisés à l'école, ce qui les favorise à mieux admirer les arts », déclare Yan Yugang, professeur associé à l'Université de Communication de Chine. « De plus, plus de théâtres et stades nouveaux ont été construits pour fournir des espaces dédiés à ces événements ».
Tang Yuqing, étudiante pékinoise âgée de 19 ans, a déclaré qu'elle regardait le ballet, la drame ou des comédies musicales environ cinq fois par mois. Chaque billet lui coûte de 100 à 300 yuans (de 13 à 38 euros). Ses spectacles préférés incluent la comédie musicale française « Mozart, l'opéra rock » et la pièce adaptée du roman « La Cangue d'or » d'Eileen Chang (1920-1995), une des grandes femmes écrivains chinoises du 20ème siècle.
« Assister aux spectacles vivants offre une expérience plus immersive que les regarder à la télé ou sur Internet. L'observation des détails des performances sur scène est amusante. Et je me sens délassante en faisant partie de l'atmosphère des spectateurs », selon Yuqing, ajoutant qu'elle pensait qu'il était un gaspillage de ne pas se rendre au théâtre sachant que Pékin fournit beaucoup plus de ressources que sa ville natale.
Yuqing explique aussi qu'une part de la raison des étudiants comme elle qui aiment les shows est qu'ils disposent de plus de temps libre et ne sont pas encore soumis aux stresses de la vie.
Wu Di de 22 ans qui étudie l'anthropologie à Londres, affirme qu'elle regarde des comédies musicales environ deux fois par mois. Chaque billet lui coûte environ 20 à 30 livres sterlings (de 22 aux 32 euros) en réduction. Au début, elle avait l'habitude de suivre les acteurs ou des scénarios qui lui plaisaient lors de la sélection des pièces. Maintenant, son intérêt s'est développé et elle a regardé presque 20 pièces de théâtre dans la capitale britannique, y compris « Les Misérables », « Le Fantôme de l'Opéra » et « Notre Dame de Paris ».
« C'est une sorte de la vie locale à regarder les spectacles vivants, quand plus de 100 pièces de théâtre sont disponibles chaque nuit », a-t-elle dit. « Les chansons sont agréables à entendre. La scène est joliment décorée. Les contes véhiculent quelque chose de positif sur l'humanité. C'est aussi une activité sociale pour moi et mes amis à regarder et discuter ensemble ».
Elle dit qu'elle collecte souvent des informations à travers les publicités dans le métro et sur la plate-forme Sina Weibo, l'équivalent de Twitter en Chine.
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Le spectacle français « Mozart, l'opéra rock » a fait salle comble au Grand Théâtre de Tianjin en décembre dernier. La majorité des spectateurs étaient des jeunes. [Tong Yu/China News Service] |
Le rapport a indiqué qu'en 2017 les hommes représentaient environ 39% de l'audience. Sa proportion a grimpé de 5 points de pourcentage l'année dernière.
Song Yuran, un deseigner d'animation de 24 ans à Pékin, a passé deux semaines à Londres l'année dernière afin de regarder les pièces de théâtre, tout en versant environ 8 000 yuans pour les billets. L'une des pièces, « Hamilton », lui a inspiré. « Les mouvements physiques et le contact visuel entre les acteurs et les spectateurs, ainsi que les émotions suscitées au théâtre, étaient inoubliables ».
Il a ajouté : « Dans une autre pièce de théâtre, une actrice chantaient en solo sur la scène. Au cœur de cette chanson, un rayon de lumière l'a traversé et cela a touché le public ».
Il envisage d'y aller encore une fois l'année prochaine.
En septembre dernier le Conseil d'Etat chinois a publié un document visant à promouvoir la consommation. Il a encouragé davantage de produits et services culturels avec un équilibre entre la régulation prudente et l'accès au marché. Le gouvernement central a investi 1,5 milliards de yuans (189,5 millions d'euros) dans les entreprises publiques du secteur culturel l'année dernière, soit une augmentation de 25% par rapport à l'année 2017.
Des subventions gouvernementales ont été allouées pour soutenir la production et la promotion des pièces de théâtre chinoises et le développement des emplacements de spectacles, ainsi que pour stimuler la consommation du public grâce aux prix réduits ou des coupons de réduction. Le rapport a mentionné que les secteurs de la culture et du divertissement montrent un potentiel accru avec les 528 millions Chinois nés entre les années 1980 et 2009.
La réforme et l'ouverture ont donné un élan au développement des arts du spectacle en Chine. Au début, les institutions publiques ont dominé le marché, et puis de plus en plus d'entreprises privées ont été encouragées à entrer sur la scène. Le pays compte environ 10 000 groupes des arts du spectacles, environ 10 000 sociétés de courtage et 1 800 théâtres professionnels, dont le nombre est en augmentation tous les ans, selon Pan Yan, la secrétaire-générale de l'Association des arts du spectacle de Chine.
Cependant, le nombre de produits de haute qualité est limité par rapport aux marchés plus développés, selon Mme Pan.
« Les bons produits devraient répondre aux normes artistiques et présenter une valeur commerciale. Des contenus qui reflètent la vie réelle peuvent résonner auprès du public ».
« Des producteurs devraient aller au fond de la vie quotidienne du peuple et entamer des recherches autour des préférences du public ciblé avant de commencer à travailler sur une production. Les thèmes et les modèles de performances devraient être diversifiés et innovants afin de répondre à la demande croissante ».
« Toutes les catégories du segment des arts du spectacle ont montré beaucoup d'espace pour la croissance, ce qui peut être poussé par d'excellentes pièces bien interprétées et largement acceptées par le public. De bonnes œuvres peuvent former une franchise à succès, qui peuvent générer des profits supplémentaires », selon Mme Pan.
Le ballet « Never Closed Radio » (la radio qui ne se ferme jamais), par exemple, qui raconte comment les héroïnes et les héros chinois avaient contribué à la patrie au moment de la guerre, a ému de nombreux spectateurs en raison de la qualité de la production, a-t-elle ajouté. En plus des pièces héroïques, les ouvrages qui reflètent les gens ordinaires peuvent également toucher les cœurs du public si qu'elles sont bien racontées.
Yan Yugang, professeur associé à l'Université de Communication de Chine, a déclaré que la quantité et la qualité des produits des arts du spectacle ont connu une amélioration considérable ces dernières années, comme des entreprises privées se sont développées et des équipes publiques ont commencer à innover. Par contre, il existe encore des pièces de mauvaise qualité sur le marché.
M. Yan a souligné que l'intégration de la performance, de la littérature en ligne, les jeux et les films serait une tendance à l'avenir. Plus de technologies de pointe seront également mises en application afin de renforcer les effets de scène.
Un ancien employé de Damai, une plate-forme majeure de billetterie en ligne dans le pays, a indiqué qu'une fois les technologies avancées telle que la 5G et la réalité virtuelle seraient appliquées dans les arts du spectacle, plus de spectateurs seraient attirés et le chiffre d'affaires augmenterait. Il a ajouté que les sociétés et institutions concernées devraient promouvoir la reconnaissance de leurs marques et améliorer la qualité des contenus, ainsi qu'approfondir la coopération entre les prestataires de services touristiques et culturels.
L'Association des arts du spectacle de Chine, par exemple, est en train d'établir une nouvelle branche pour relier les endroits et les groupes de production de spectacles avec les agences de voyage et les sites touristiques, selon la secrétaire-générale de l'association Mme Pan Yan.
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Des spectateurs à un concert musical à Tianjin. [You Sihang/pour China Daily] |
