品福建绿茶，吃衢州麻饼，赏湘绣创作，观青海唐卡……无须行万里路，这些愿望即可在第七届文博会“非遗”馆里同时实现。

作为本届文博会最大的看点之一，首次设立的“非遗”馆，连日来大受青睐，人潮汹涌。来自17个省份的208个“非遗”项目，在这里争芳斗艳。

20多天后，就是我国第六个非物质文化遗产日。如今，众多“非遗”首次大规模走进交易展馆，接受文化市场的检验，被誉为“活化石”走出“深闺”，再次引发了讨论：“非遗”能否产业化，如何产业化？

产业化程度大多比较高

“非遗”馆在组展之初，就明确要选择产业化程度较高的“非遗”项目和产品参展。所以，这次参加的“非遗”项目，大多没有墨守成规，而是为了适应时代发展，寻求突破。

在“非遗”馆内，有一大面金光闪闪的绘画工艺，异常夺目——那是获得国家级非物质文化遗产的青海唐卡。

“这是第一次来文博会参展，一来展示唐卡文化，二来寻求代理商。”青海唐蕃手工艺产品进出口贸易有限公司总经理刘建海表示，这次参展不仅成功展示了唐卡，还确定了一个500万扩大生产规模投资的意向。

刘建海说，他们正在面临产业化，“我们走的是品牌化的道路，公司注册了独特的商标，并打算制定行业的标准。有了这些标准，更为与外商的广泛合作提供了可能。”

数据显示，目前我国“非遗”的各种表现形式以及衍生品，达10万多种，预计3年之内形成3000亿元的市场交易额。场馆内，不少“非遗”传承人和保护者都表示，“非遗”大多数是纯靠手工完成，产量有限，这是制约其产业化的一大瓶颈，希望在文博会上找到出路。

与此同时，不得不面对的现实是，全国更多的“非遗”项目即使做出了衍生品，但文化影响和市场价值仍不大。

是否产业化需区别对待

产业化，也是双刃剑

一位刺绣爱好者讲了一个故事。他曾买了一幅金鱼刺绣，色泽饱满，体态鲜活，栩栩如生。可没多久，金鱼就不见了。

“一片花瓣，我们手工要绣一百针，但有了电脑染色技术，现在一些人可能只要二三十针就行。”苏州刺绣研究所工作人员说，过去传统手工要半年的作品，现在可能就要两三个月，成本节约了，利润上去了，但质量肯定是下来了。

在苏州刺绣研究所副总经理张民勤看来，并不是所有“非遗”项目都适合产业化生产。也有专家学者表示，“非遗”的市场化传承有必要进行区分，“非遗”中除了一些手工艺术品外，大多的确是没有多大市场的，这就需要政府的扶持，而没必要一刀切“产业化”。

“‘非遗’要生存发展就要适应现代生活，若很好融合现代人生活，其生命力更强。”深圳市博物馆副馆长郭学雷说，产业化是一条路，但产业化与保护是两个范畴，在保护上必须要有很好的专业支撑，才能更好地保护。

来源：中国日报深圳记者站(记者 陈虹) 编辑：冯媛