专访协办：美国驻华使馆
中国日报网环球在线消息：各位网友，欢迎收看中国日报网环球对话节目。今天，我们的节目非常荣幸地邀请到了一位当代最顶尖的歌唱家——美国女高音蕾妮·弗莱明（Renee Fleming），许多人认为她拥有当今世界最美妙的嗓音。
周黎明（以下简称“周”）：去年，我记得是去年春天，您来到北京举办了演唱会。
蕾妮·弗莱明（以下简称“蕾”）：是的。
周：是什么风把您吹回来了？
蕾：其实，我明年还会再来。能这么频繁地访问北京、访问中国，我感到很幸运。我真的很喜欢热情的中国民众。我们的曲目对这儿的观众来说是比较新颖的，但我感到很兴奋。看到这样一个不可思议的国度如此高速的发展，也令人惊喜。
周：您曾在北京和上海演出过，有计划去看看其它中国城市吗？
蕾：我还没去过其它的地方，但明年我再来的时候，打算去北京和上海以外的地区看看。事实上，计划中有其他城市的巡回演出，而不是只待在这两个大都市。
周：去年你在中国演唱了理查·施特劳斯的经典之作《最后四首歌》，今年在北京的演出节目有什么不同吗？最大不同是什么？
蕾：今年的节目完全不同，因为这次是晚会性质，不是个人音乐会。昨晚（14日晚），我与三位著名歌唱家一起演出，我们唱了一些歌剧选段，也有一些轻音乐和音乐剧，周六晚上（16日晚）我将与来自墨西哥的杰出男高音歌唱家拉蒙•瓦尔加斯举行一场双人演唱会，我们将会表演一些常规的歌剧选段、二重唱，还有一些稍微轻松一些的音乐。这就是我们所说的晚会性质的音乐会，是一种轻松雅趣的古典音乐会。
周：说到轻松的音乐，北京奥运会开幕式的主题曲《你和我》就是这样一首对唱歌曲，由中国流行乐歌手刘欢和英国歌手莎拉·布莱曼演唱。莎拉·布莱曼是以“跨界”歌手著称，她有古典女高音唱法的训练。众所周知，您的音乐事业是从爵士乐起步的，您考虑过要“跨界”以赢得更广大的听众吗？
蕾：很有趣，当我刚开始录唱片的时候，“跨界”还是一个全新的事物，那时波切利正大红大紫。你甚至可以说三大男高音也是“跨界”现象，尽管他们唱的是古典音乐。自那以后，这两个类型完全分开了。如今我们有许多歌手，如Il Divo、乔诗·葛洛班、萨拉·布莱曼、夏绿蒂·丘奇有一阵也是，他们未必有古典歌手的训练，但他们模拟我们的风格。而我们古典歌手如同是奥林匹克运动员。我们要做的，是难度最高的，种类最繁多的，不能借助麦克风，需要用很多不同语言演唱，而且我们必须达到完美的境界，比如要学会莫扎特和斯特劳斯的风格，还要会唱艺术歌曲，比如舒伯特的歌。这需要长期的高强度训练，跟运动员差不多，必须具有惊人的追求和奋斗精神。唱跨界的歌手可能会很红，可能小小年纪缺乏训练就红了，尤其是长相好，风格迷人，就更容易了。古典和跨界是有本质差别的。
周：比如夏绿蒂·丘奇。
蕾：她非常年轻。跨界明星，如海莉·韦斯顿都非常年轻，他们才华横溢，但他们没有我们那样的严格训练，我们的演唱需要更大的投入。我唱过爵士乐，我喜欢爵士乐。作为一个新人，我当学生时，曾经有三年时间，每个周末都去进行爵士演出，靠这种方式赚钱，然后跟朋友们一起购物。我现在还偶尔唱爵士。昨晚的演出中，我演唱了格什温的《夏日里》，用爵士唱法，以前我都是用歌剧唱法，所以，这不仅对观众来说是惊喜，对我自己也是如此。
周：你刚刚已经对我下一个问题给出了部分回答。我想问的是，歌剧和体育还有什么相同之处吗？
蕾：我们跟舞蹈也有相似之处，必须非常集中精神。我们对于自己的嗓子要很认真对待，不能掉以轻心。我们的唱法是至高无上的，是人类声音的顶级表现，我称之为“极限唱法”。体育将人的身体能力发挥到极限，而我们将人的声音发挥到极限。
周：当你在纽约大都会歌剧院演出晚会，和在北京人民大会堂演出晚会，会选择不同的曲目吗？
蕾：今年9月，我将会参加大都会的季度首演，是一场晚会。最大的区别是，在那里我们不用扩音器，不戴麦克风，乐队就在乐池里。我会穿上戏服，但设计者是迪奥品牌的约翰·加利亚诺，香奈儿的卡尔·拉格菲尔德和拉克鲁瓦品牌的克莉丝汀·拉克鲁瓦，三位时装大师负责所有新演出服的设计。9月22日之后，你可以从网上看到那天晚上演出的照片和新闻。这将是我演出生涯最重要的一晚——9月22日。不同之处当然就是扩音的问题，我们在那里表演歌剧中完整的折子戏。纽约大都会歌剧院只演古典歌剧。
周：帕瓦罗蒂在上世纪80年代首次来中国访问演出，他去观看了京剧，并试演了一段京戏。你考虑过要尝试一下吗？
蕾：是吗？真棒，我也很愿意试试。我12岁的女儿正在学校里学中文，学了三年了，这是她最喜欢的科目，我每次用中文说“你好”、“谢谢”，她都要纠正我，对我说“妈妈，你说得不对”。我很愿意试试用中文演唱，但要学习中文这种语言对我们来说太难了，几乎是不可能的，声调很难掌握，每个单词是个独立的汉字。你们都能说这么难的语言，让我感到惊奇，而且你们还学了英文，真是不可思议。
周：多谢夸奖。您女儿有没有向您推荐什么中国歌曲？
蕾：我想她在学中国歌曲，因为她的老师是从中国来的。我得回去问问她。
周：你个人有没有接触到什么中国歌曲？有什么让你感到印象深刻的吗？
蕾：我想还没有，我去过的中餐馆都播放流行歌曲，而不是传统音乐。我喜欢弦乐器，所以对中国弦乐器很感兴趣。它们极为动听，带点忧伤，经常采用小调，听起来比较惆怅，很合我的口味。
周：你是否曾经在普契尼经典歌剧《图兰朵》中扮演角色呢，《图兰朵》就是根据中国民间传说创作的，而且运用很多中国民歌的元素。
蕾：《图兰朵》是整个歌剧界的名剧。你问的很巧，上周我刚刚在米兰录制了里面的一首咏叹调。我还录制了一首《伊瑞丝》（故事发生在日本）的咏叹调。19世纪末20世纪初，欧洲人对于亚洲非常迷恋，大家迫不及待地寻找亚洲题材，把它们融入欧洲古典歌剧。这样的作品不少呢。
周：假如你要在中国演出一整出歌剧，你会选择哪一个部？
蕾：我们正在筹备明年上演《泰伊丝》，男中音歌唱家廖昌永在中国很红，唱得也很棒，法语唱得美极了。我跟他推荐了这个剧，他看了看同意了。这是我明年的中国演出计划，巡回上演法国作曲家马斯奈的《泰伊丝》。
周：太好了！
蕾：同台演出全部是中国歌唱家。我去年去上海演出之前，就已经知道中国歌唱界有很多优秀歌唱家，因为我有些演唱功力超群的同事、歌唱界的朋友是来自中国的，但我还是没想到中国歌唱家的修养、语言水平、台风、演唱技巧会如此之高。而且这些还都是学生。我听了男低音沈洋的演出，他曾获得卡迪夫国际声乐比赛大奖。他后来经介绍了很多纽约的人，现在正在大都会。我想我们很快就会听到很多中国歌唱家登上西方的歌剧舞台放歌。
周：如今的顶级女歌唱家跟以前的有所不同，你们努力在家庭和事业之间找到平衡。我想知道，你成功的秘密是什么？
蕾：很意外的是，我的同事中能又带好孩子又唱好歌的并不多，我算是比较好的。事实上，这是每个职业母亲面临的挑战，特别是那些经常要外出的职业女性。这是非常困难的。
我想，这一代歌手相对以前最大的转变是，现在歌手的形象几乎变得与歌唱和声音一样重要，这对我们这一代歌手来说是很陌生的。这种要求是由电视、电影带来的，观众们希望我们在形体和外貌上接近我们所扮演的角色。所以这是一个很大的转变。我们现在都必须做到魅力四射。
周：北京正在举办奥运会，我不知道您是否是个体育迷？您对哪些项目有兴趣？
蕾：人人都喜欢奥运会，从这个意义上，我算是体育迷。我还没发现哪个人不喜欢奥运会，或不觉得奥运是令人感动、令人振奋的。我去看了中国和西班牙之间精彩的篮球比赛，在第四节之前，我一直认为中国会赢。今晚（15日晚），我会和我的孩子去看田径比赛。能在这里看比赛，我们都特别开心。
周：“和谐”（harmony）是一个我们很推崇的概念，也是奥运会开幕式的主题，歌唱、美好的音乐和体育都是能够团结人心，带来和谐的事物。您认为您的事业、您的歌唱对实现人类大团结会有什么贡献呢？
蕾：我喜欢“harmony”这个词，因为这也是音乐上的术语（指“和弦”）。它能将不同的力量整合在一起，让事物更加美好，让声音更加美好。当运动员在这儿参加奥运会时，我们举行文化奥林匹克活动，代表着另一阵文化的交融。每个国家都应当保持其原汁原味的、具有历史的文化，保持其不丧失是很重要的，同时，彼此间的亲密合作、携手共进也是很美妙的事情。这次，我跟中国歌剧院乐队合作，去年是余隆指挥的爱乐乐团，他是一个非常棒的指挥家。我期待着未来更多的合作，因为在一起工作、演奏音乐、制作音乐的音乐家们几乎很少有冲突。
周：你这次来参加的是“世界和谐，歌王歌后北京系列音乐会”，你对“世界和谐”怎样理解？
蕾：“世界和谐”音乐会某种意义上是让不同的文化融合在一起，并向不同的国家展示这些文化。这是个很棒的项目，我为能参与其中而感到激动。
（中国日报记者 周黎明/采访 康娟/整理 吴传京/ 摄影 于宸康、丛芳君/视频）
