进行一趟人民考察都说老舍的作品京味十足，笔者不是北京人，对北京也没多大印象，可是看林兆华导演的《老舍五则》，也总觉得自己窥见了当代中国的悲哀与无奈，加上林运用了不少京剧元素，一幅老胡同与对街新建大楼的对比照浮于心头，上世纪初人民的挣扎，大概到如今还是没变两样——世界，也是循环。（看《断魂枪》）

贫人、富翁也许在生活条件上有很大悬殊，但良心的多寡、内心的富足，大概不论经济状况，还是大同小异吧？我们都说交往稳定，然而，只顾外求，最后真有安逸吗？林兆华透过《老舍五则》，引领观众进行了一趟人民考察。（看《柳家大院》《也是三角》）

画框式的舞台如观景器一般，让观众于葵青剧院观众席之上，窥视20世纪中国社会的某些面貌，把老舍的文字，化成一格又一格的场景，简洁有力，引人入胜。当前这个年代，这种把戏剧视点回归文本及演员的手法，是极为可贵且必须的。事实上，要把文学作品改编成剧场作品，这当中的转译也并非易事，即使老舍本来就是剧场老手，短篇小说的结构上、陈述的主体，乃至文字作品着重描述与读者的想象，跟剧场观众如何阅读舞台作品，还是有着很大差异。

一个集体经验的诞生文字作品的感受是一般很个人的，阅读的过程也很自由，读者可以随时跳前或回看，段落与段落之间可以腾出很多时间来思考、想象、细味，甚至享受空间也可以随心变动，并能游走于投入不同角色的身份内，自行制造场景。剧场作品则是一个集体经验，其于阅读方向被导演引领者，由演员把故事及人物具像化呈现，一切变得不再虚无，我们既依然会沉醉在自己看见的想象中，却同时也知道身边还有其他人一起经历着这趟旅程，他们的反应和情绪与我们是息息相关，我们队舞台的回应也影响着演者的磁场；也因为是与生命时间同步发生，观众跟着导演制造出来的假定时间节奏及空间走的同时，也相信舞台上的人物与事实已然重叠，共同创造剧场的氛围，让台上更可信，台下更投入。（看《兔》）

王翔的改编大致是一种得宜的转化，某些人物年龄的改换、对话模式的变动，都能有效的让观众更专注只思考某一个方向的议题，亦增添了观赏的趣味，透过对白及加插的小片段，让本来令人郁闷的事情成了黑色幽默，叫人笑着哭，反而感受更深。可是笔者对于老舍本来很多留白的开放结尾还是有点恋恋不舍，总是希望舞台上的结局不要那么实在地指向下一站。（看《断魂枪》《上任》《柳家大院》）

整个演出是成功的，干脆有力，舞台效果全都利用最直接的表达引发联想，让观众能够专注的享受及思考文本的深意，并欣赏传统戏剧中风格化的演绎，引起观众共鸣——这完全因为导演对于画框舞台及京剧艺术的准确拿捏方能做到，与其说是打破了第四面墙，笔者会形容为：导演把整个剧院变成了北京四合院，观众席就是中心院落，舞台则轮流呈现东南西北各厢的状况，这种观赏，变成一种参观，一种审视——当然，看者，同样被看——你还能看不见自己吗？

来源：中国日报网 编辑：小佳噜啦啦