6.彼得-卢卡斯·葛拉夫（Peter-Lucas Graf）

　　瑞士著名长笛演奏家，1929年生于苏黎世，起先随乔奈学习，后去巴黎音乐学院就读，师承莫伊兹。1950年，继离职的尼柯烈，就任柏林爱乐乐团长笛手，21岁时被聘为温达杜尔市立管弦乐团团员，1953年在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁，自此，开始活跃于独奏舞台。1958年又获得伦敦哈利尔特·柯恩国际音乐节的巴布洛克奖。1960年，以指挥身份在鲁哲伦歌剧院首次登台。
　　葛拉夫和尼柯烈同样出生于苏黎世，也同样出自乔奈和莫伊兹门下，他俩在20岁以前所走的道路几乎相同，但在演奏风格上，却有很大的差异。葛拉夫的演奏说服力很强，他一贯借用长笛去表现作品，而尼柯烈却企图超越长笛，去创作心中的音乐。这并不是优劣的问题，而是由于两位演奏家各自具有不同的资赋。
　　葛拉夫的演奏优美而精确，在那自然流泻出的音乐里，荡漾着明澈的音乐魅力。他的唱片代表作是莫扎特的长笛协奏曲全集。

　　7.莫里斯·安德烈（Maurice Andre）

　　法国著名小号演奏家，1933年生于法国南部阿雷斯。14岁时，莫利斯为了帮助家计曾充任矿工，后来在矿上的铜管乐队里吹奏小号。由于偶然的机会，他接受了专业教育，19岁时进入巴黎音乐学院就读，随萨巴利克学习。1953年，安德烈参加了日内瓦国际音乐比赛，独占鳌头。此后有时在拉慕鲁管弦乐团任职，有时也跟爵士乐团合奏。他取得的一切成就，完全依靠自己的努力。他是一位不畏艰难、力争上游的演奏家。
　　安德烈是一位天生的音乐家，每次表演小号独奏都是那样的令人神往。他的技巧是出类拔萃的，那优美的圆滑音已达炉火纯青之境。任何乐曲，一到他手里，就会变得生动无比。他在演奏中巧妙地注入了自己的整个心灵，凭着他的“二度创造”，观众们感受到了音乐的乐趣。

　　8.赫尔曼·鲍曼（Hermann Baumann）

　　德国著名圆号演奏家，1934年生于汉堡。起初曾学习钢琴和大提琴，后又一度迷恋于敲鼓。1955年进入汉堡音乐学院“改行”学习圆号。1961年成为斯图加特南德广播交响乐团的首席圆号手。1964年在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁。1967年辞去管弦乐团工作，专心致力于独奏活动。
　　他曾在李希特指挥的巴赫《b小调弥撒曲》中担任独奏。听到他那精彩、圆滑而又熟练的吹奏，人们也许会觉得演奏圆号是如此轻松。事实上，圆号是一种演奏难度极大的铜管乐器。
　　鲍曼吹奏时，似乎只要轻巧的动动嘴，圆号就会随心所欲地歌唱起来。即使是吹奏没有按键的古式圆号，他也能毫无困难地达到这种境界。经他处理的任何乐句，音色都很圆润、华美、明朗。由哈农库尔特指挥的莫扎特《圆号协奏曲全集》，就是使用古式圆号演奏的。鲍曼曾灌录了维瓦尔第和波凯里尼等人的圆号协奏曲以及泰雷曼和贝多芬的作品。

　　9.卡尔·莱斯特（Karl Leister）

　　德国著名单簧管演奏家，1937年生于德国威赫姆斯哈劳，父亲也是单簧管演奏家。15岁入柏林音乐学院就读，在校期间已活跃于独奏舞台。1957年，他成为柏林爱乐管弦乐团首席单簧管。他还多次在柏林、科隆和慕尼黑等地的音乐比赛中获单簧管项大奖。
　　在德、奥两国的单簧管演奏家中，如今最具代表性的人物只有莱斯特。他的音色保持了德国传统音响特色，稳定而扎实，表情丰富，又懂得适当的节制。他演奏的单簧管音乐，每一细节都经过认真的处理。他演奏的慢板乐章或室内乐，能流露出扣人心弦的韵味。
　　莱斯特曾把莫扎特和勃拉姆斯的主要乐曲灌成唱片。他的代表作是由库贝利克利指挥的莫扎特单簧管协奏曲。

　　10.海因兹·贺利嘉（Heinz Holliger）

　　瑞士著名双簧管演奏家，1939年生于瑞士根达尔。早年在贝伦音乐学院学习时，随卡萨诺瓦学双簧管，后又在巴黎师从毕耶洛。1959年在日内瓦国际音乐比赛中，评审委员会一致通过贺利嘉为双簧管项第一名，接着又荣获瑞士联邦奖。1960年获瑞士音乐家协会奖，次年又在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁。
　　贺利嘉把双簧管的表现范围无穷扩大，使其变成现代乐器。他不仅是双簧管演奏界的天才，更是本世纪最伟大的音乐家之一。他年轻时灌录的许多唱片，张张完美而精彩，无人能与之相提并论。他曾表示：“大家觉得很麻烦的簧，事实上并不是真正的问题，而最重要的是如何去创造音乐。”如果把此话中的“簧”改成双簧管，那么就很容易领悟到他对音乐的看法。对贺利嘉而言，音色或技巧的论述，几乎是没有意义的。 贺利嘉的唱片代表作，当首推理查·施特劳斯的双簧管协奏曲。