中国日报网站消息：

2004年2月7日吕思清同孔祥东一起回到故乡在山东会堂奏响了音乐家春节后的首次音乐会。作为第一位夺得国际小提琴最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，吕思清的琴声早已响遍世界。回到家乡的他献出了自己的看家本领——凄美哀婉的小提琴协奏曲《梁祝》。

音乐会的火爆是始料未及的。距演出时间还早，山东会堂外的车位车已停得满满的，无论是年逾花甲的老人，还是年幼的儿童，都纷纷在“安利慈善义演捐助名录”的条幅上签下自己的名字。山东会堂的三层楼全部开放，坐满了观众，足足有2000多人，这种火爆的场面在济南历次音乐会上都是少见的。在观众热烈的掌声中，山东省慈善总会接受了本次音乐会30万元人民币的捐款，作为“心系红丝带——救助艾滋病患者遗孤”专用款项，帮助这些儿童完成基础教育阶段的学业。小提琴协奏曲《梁祝》如泣如诉的曲调从吕思清那把制作于1742年的名琴中流淌出来，音乐会开始了！会堂立刻变得肃穆、宁静，观众都沉浸在这个中国经典爱情故事中。从草桥结拜、同窗共读到楼台相会、互诉衷肠，从抗婚殉情、哭灵投坟到梁祝化蝶、翩翩起舞，吕思清用他美妙绝伦、荡气回肠的琴声深深打动了观众，他细腻、抒情的独特演奏风格让观众如痴如醉。

这位被台湾《时代音乐》誉为“奇迹”；被美国《新泽西时报》赞为世界级小提家；为意大利 glispettacoli 称为“来自中国的帕格尼尼”的小提琴家自小便显示出非凡的音乐天赋 。3岁半时，就嚷嚷着要像哥哥们那样拉小提琴；7岁时，他已经能拉许多有名堂的中外曲目，并因此而受到邓小平同志的关注；8岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，成为这所着名学府有史以来最为年轻的学生，被誉为“乐坛神童”；17岁得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大奖。这项占国际小提琴比赛头等位置的赛事，因为评委的苛刻与严谨，在此之前第一名已空缺了12 年。17岁吕思清以初生牛犊的勃勃生气和高超的技艺，打破了这长达12年的沉默。为此，西方人情不自禁地给他戴上了“东方第一帕格尼尼”的桂冠； 19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界着名小提琴教育家德罗希．迪蕾女士及姜康先生。

1977年12月 中国改革开放的总设计师邓小平在一次接待外宾的谈话中自豪地说：“我们有个7岁的娃娃，已经能拉外国的、大的小提琴曲”这个7岁的娃娃就是吕思清。

我小的时候还是想成为一个演员，而且我小时候差一点就演一个电影，当时在拍《琴童》，很有名的一个电影，演员不好找。当时有一个人说到我，一个小孩子拉小提琴，拉得非常好，长得也不错。他们找到我们学校，到上海试镜，都试好了。结果有一 个美国小提琴大师，叫斯特恩，到中国来访问，听了我的演奏，非常赞赏。跟我们中央音乐学院的院长、老师们交流的时候，知道了我要拍电影。这位大师说：“不好，让他专心练琴。”所以这个电影就没有演成。

当年与吕思清前后转赴美国的其他学友，早已纷纷转了行当，“是生存还是艺术？”许多人没能绕过这个哈姆雷特式的问答，中国留美学生的音乐之路上便只剩下这把琴和这个吕思清。

在相当长的时间内，吕思清为理想而不懈，吕思清多年来与家人聚少离多。1989年，在他获得帕氏金奖的第三年，他又远赴美国著名的朱丽亚音乐学院，在那里继续深造八年。为了把自己的所学向世人展示，近年来，他每年都拿出许多时间到世界各地演出，他的足迹已遍布世界近30个国家和地区，所到之处都好评如潮。但他到的最多的地方还是中国，因为这里是他永恒的家。他热爱自己民族的音乐，这其中他最为钟爱的是“中国第一小提琴协奏曲《梁祝》”，他为此曲录制的四版专辑被业内誉为当今《梁祝》的最佳版本。不仅如此，吕思清还用他激扬的琴声，在世界各地讲述这则“东方的罗密欧与朱丽叶”的故事。1996年6月，吕思清在北京成功地举办了“音乐周”，成为第一个在中国举行个人音乐周的音乐家。1998年，他携五把意大利名贵小提琴来京，在中山音乐堂作演出与展示，让国人得以零距离欣赏这些世界珍藏。在一次次的东西方跨越中，“中国第一小提琴”吕思清已作为一种象征承担起了东西方文化交流使者的使命。在新世纪里，吕思清有两个愿望：一是要办一所小提琴学校，用他自己的智慧和才能，与中国同仁一起，在世界乐坛上托起更多的耀眼的中国之星；二是继续到世界各地演出，他希望世界的广大听众，能从他的音乐中感受到中国音乐家的辉煌清都携着他的琴匣做环球演出。是孤旅，但旅程的那头却牵盼着各种肤色的眼神；是热烈，所有的起点却都是再次一个人上路。一年中，他有差不多一半时间都奉献给了交通业和大大小小的舞台。

 作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖──意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，吕思清的琴声早已遍布美国纽约林肯艺术中心，洛杉机好来坞碗型剧场，加拿大多伦多福特中心，英国伦敦皇家歌剧院，威格莫尔音乐厅，瑞士日内瓦维多利亚音乐厅，俄罗斯莫斯科音乐大会堂，克林姆林宫以及日本东京山托利音乐厅等世界著名的演出场所。 与吕氏合作过的国际知名乐团包括英国皇家爱乐乐团，Halle交响乐团，Guildford爱乐乐团，瑞士伯尔尼交响乐团，意大利热那亚歌剧院交响乐团，西班牙Bibao交响乐团，葡萄牙爱乐乐团，挪威斯塔凡格交响乐团，加拿大温哥华交响乐团，美国好来坞碗型剧场乐队，阿斯彭节日乐团，辛辛那提室内乐团，俄罗斯国家交响乐团，俄罗斯爱乐乐团，日本读卖新闻交响乐团，九州交响乐团等。他还多次受邀以客座演奏家身份参加美国阿斯彭，罗文尼亚，瑞士日内瓦，蒙特瓦维，阿斯柯那，芬兰萨沃林纳，西班牙，法国，意大利，日本，北京香港，澳门，台湾等多个重大的国际音乐节活动。

在年轻的日子里，吕思清选择了用小提琴与世界各地的人们沟通和交流，他让中国的《梁祝》世界化，让世界的《四季》在他的琴上流淌出非同凡响的色彩……家慢慢成了联络吕思清演出事务的中心，年仅33岁的著名旅美小提琴家吕思清先生是第一位夺得国际小提琴艺术最高奖━意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人。这位被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“难得一见的天才”的杰出中国小提琴家目前是拿索斯（Naxos）远东录音公司旗下的专属签约演奏家，其美妙绝伦，激动人心的琴声遍布美国纽约林肯艺术中心，洛杉矶好来坞碗型剧场，瑞士日内瓦维多利亚音乐厅，北京人民大会堂，台北国家音乐厅，香港大会堂以及加拿大，英国，法国，意大利，德国，芬兰，西班牙，巴西，哥斯达黎加，韩国，泰国，澳门等全世界近30个国家及地区，所到之处都受到热烈欢迎及如潮的好评如潮。

 这些殊荣之下，吕思清仍然保留着他那固有的，谦虚，勤勉，平易近人。吕思清的世界名琴名曲中美巡演在保利剧院成功举行前，在世纪坛，他专门为这场演出做了个专题讲演。五把古琴，他一一举着走进观众席，让大家仔细地看那些价值连城的宝贝，然后拉起同一首马斯奈的《沉思》，把五种风格的沉思展现出来。听众听完了讲座，围着吕思清不肯散开，而吕思清则微笑着面对每一个请求，不论是合影还是签字。谁也看不出，那天早晨，他6点起床赶飞机，到了北京便直奔讲座现场，直到晚上9点，连饭都没来得及吃。他的好朋友们对此是见怪不怪：“思清就是这样，人缘很好，他平易、热情，对人非常信任，从不摆音乐大师的架子，有求必应。尽管他是世界级的演奏家，每年都有100多场的演出，但在美国，不论是为癌症患者义演还是为祖国的希望工程募捐，他从来都不推辞，不问报酬，到时候准带着琴赶来倾情出演。”

吕思清再忙，每天有一个项目却是雷打不动的，那就是天天三四个小时的练琴。媒体约他做采访，他总是笑着跟人家来回地解释：“不行，我得练琴，要不然我在台上砸了，不是给你们找麻烦吗！以后还有机会……”

仅 33岁就已获得如此多的大奖殊荣可以说是及其少有，但更为可贵的是殊荣之下还能保持平和的心态。吕思清常说：“盛名之下是有一种压力的，但是它并没有形成一种副作用。音乐最奇妙的一点就在于它永远能被发掘出更深层的内涵、更丰富的情感，这是一个不断感受的过程，在这个过程中，音乐家的享受是无法言喻的。我所做的就是要把我自己的音乐潜能完全挖掘出来，所以压力是一种动力，而不是一种束缚或障碍。”

熟 悉吕思清的人一定都会对同一件事情比较纳闷儿：不知道为什么，各种海报上、各种报刊上他的那些照片都比他本人要显得成熟沉郁得多，就连吕思清自己对这事儿也是百思不得其解。真正的吕思清比照片上要清秀、年轻许多。

吕思清通常都是带着笑意的，从来都不愁眉苦脸。他的活力从来不是飞扬跋扈的那一种，他是周到的、细致的、轻松活泼的，他身上有那么一种天生的随意亲和。每年的各种节日，他的哥们儿们一定会收到他的各种贺卡，那上面他亲手签上的吕思清三个字，也像是在笑着打招呼：“怎么样，好朋友？我可是惦记着你哪！”

梁山伯与祝英台是中国经典的爱情故事，《梁祝》也是家喻户晓的乐曲。由中国作曲家何占豪及陈钢改编的小提琴协奏曲《梁祝》保留原曲强烈的故事性和叙事性，柔合了西乐精彩的和弦，再由小提琴模仿中国拉弦乐器的特殊技巧，可说是“中西汇合”的典范。而吕思清则被誉为是: 唯一能轻松面对"梁祝"高难度音准又能提供浓郁中国江南情怀的小提琴家。他用更大的气魄和更宽宏的视野，将这段精美绝伦的爱情故事做了极为深刻的诠释，连梁祝的原作曲家陈钢、何占豪都不禁要热泪盈眶，陈钢更表示，吕思清的“梁祝”是目前最杰出的。

 看《梁山伯与祝英台》会如何热泪盈眶，听《梁祝》就会如何拗断人肠。作为中国最著名的小提琴作品，《梁祝》从1959年问世到现在，已被演奏过无数次，录音版本也数不胜数，而吕思清则被誉为是唯一能轻松面对《梁祝》高难度音准又能提供浓郁中国江南情怀的小提琴家。

“小提琴协奏曲《梁祝》糅合了西乐精彩的和弦，再由小提琴模仿中国拉弦乐器的特殊技巧，可说是中西汇合的典范，”一位从事大学小提琴教学的老师说，“从技术上来说，《梁祝》的技巧看似平凡，但实际上非常困难。高超的技术是拉好《梁祝》的首要条件。”

 许多人评价吕思清的《梁祝》时说，他用更大的气魄和更宽宏的视野，将这段精美绝伦的爱情故事做了极为深刻的诠释。对此，吕思清本人认为，“《梁祝》作为一个爱情悲剧，一首被称为‘中国交响诗’的名曲，仅演奏出女性的细腻是远远不够的。因此，我在总的演绎上崇尚一种大气魄、大景观、大视野；在演奏个性上我把大悲大喜推到极点，在速度上、力度上、段落的处理上我都加强了对比，使我的演奏能达到深情处细腻、委婉，激愤处坚决、有力，我更于抗婚投坟的快板处加快了演奏速度，让音乐的高潮更具壮烈感。”

思清自述梁祝

第一次拿起“梁祝”的谱子是十年前的事，那时我刚刚获得帕格尼尼首奖，同时还在中央音乐学院附中上学，十年后，当爱乐者看到这张“梁祝”唱片时，这已经是我第四次的录音版本了。而我已在中国及国际的音乐会上亦演奏过这著名的小提琴协奏曲近百次“梁祝”作为中国最著名的小提琴作品，从1959年问世到现在，已被演奏过无数次，录音版本也数不胜数，我相信大家对梁山伯与祝英台这出爱情悲剧，以及陈钢，何占豪创作此曲的经过已很熟悉，在此我想不用多说了。在我的第四版“梁祝”问世之时，我想与广大的音乐爱好者谈谈这十年来我演奏“梁祝”的一点感受。

从技术上来说，“梁祝”的技巧看似平凡，但实际上是非常困难。首先是音准，优美的旋律线条容不得一丝偏差，屈就五声音阶的写法及和弦指法非常别扭，再加上仿人声唱腔的滑音，仿筝的琶音等，高超的技术是拉好“梁祝”的首要条件。当然，五声音阶的练习是必不可少的。乐队部分的困难也是很大，作品本身比较单薄，稍失平衡就会破坏乐曲的唯美，所以独奏与指挥之间的沟通及指挥对中式乐句的掌握是至关重要的。至于此曲的音乐表现，常有这么一种说法：即女性演奏家的“梁祝”比较能表现出祝英台这个女性的细腻及思想感情。对此我很同意，但“梁祝”作为一个爱情悲剧，一首被称为“中国交响诗”的名曲，仅演奏出女性的细腻是远远不够的。我虽偏重于封这个爱情故事中主要角色—祝英台的女性悲剧的阐述和控诉，但在总的诠绎上却崇尚一种大气魄，大景观，大视野，以此大力揭示随着时间逝去的生活留给人们的那一块久久难忘的心中块垒，即是一曲对那种时日，那种环境，那些人物的无可奈何的悼歌，又是反衬了如今万花筒似的变化多端的生活，祝祷人们珍惜在自由天地翱翔的爱情……，因此在演奏个性上我绝不取中庸之态，定是把大悲大喜推到极点，在速度上，力度上，段落的处理上我都加强了对比，以增强其歌颂忠贞爱情，控诉封建残暴的戏剧性矛盾街突，使我的演奏能达到深情处细腻，委婉：激愤处坚决，有力，我更于抗婚投坟的快板处加快了演奏速度，让音乐的高潮更具壮烈感。

 这两把琴，前一把制造于1635－1640年间，价值百万美元；新的一把诞生于1742年，价值600万美元，因为伟大的波兰小提琴家维尼亚夫斯基曾经拥有过此琴，所以后来就以他的名字命名了这把琴。为表彰吕思清在世界乐坛取得的突出成就，斯特拉迪瓦里名琴协会的玛丽·高文女士和杰佛里·富什先生还特意从美国赶来现场授赠名琴。 说起富什先生，便不得不提及关于名家名琴巡演的潜台词。他是四清名琴巡演的忠实拥护者。

吕思清认为把名家名琴的巡演搞成一个成熟的品牌是很有意义的：“我从来都知道自己首先是一个中国的音乐家，我知道祖国的支持对于我来讲意味着什么。所以，我会尽我所能来为国家做一些事情，这能让我感觉自己的人生、自己的艺术生涯更有意义也更完整。现在我们国家有许多的艺术家能在世界音乐界占有一席之地，但是我认为这还不是我们国家整体音乐水平的代表。更重要的是我们的音乐普及教育、我们国家的音乐基础教育还有许多事可以做也应该做。”吕思清忙得要命，他的演出邀请很多。本恩＆富什琴行还会支持他带更多的名琴回国展演。因为中国在以令人惊叹的速度发展着，他们希望有更多的中国人加入古琴收藏的队伍里来。同时，在国内吕思清要着手推出“思清”牌小提琴，为学琴的孩子们制造属于他们自己的小提琴。同时，他还策划吕思清文化艺术中心，计划在全国各地成立连锁的思清音乐学校，让中国的孩子们具备更完善、更全面的素质。“这样，他们将来的人生品质将会是很好的”。