朱哲琴在现场的演唱魅力，只能用“空灵”来形容，舞台、灯光、朱哲琴、歌声、音乐、舞蹈，将现场的观众带到那个神秘遥远的高原。“阿姐鼓”这个名字，不仅是中国音乐史上第一张全球发行的唱片，在世界范围内出乎寻常的卖座，更是代表着一个既空灵而又深沉的声音---空灵清亮高越的嗓音，回肠荡气的曲调。初听恍惚是仙乐--来自天上的声音，天音！忽而婉转流丽，忽而高亢激昂，于飘渺得意之际，突然爆发出排山倒海般的大合唱，声震八方，弥充四野，摄人心魄！是人声，也是天籁，天唱。和声与伴唱交替运用，独唱与齐唱相迭，一领众和，那种奇特的效果实在是难以用语言来描述。尤其是《黄孩子》兼具的流畅、情意缠绵、慈爱与悲怆、悲悯与悲凉，令听者往往怅然涕下，泪眼模糊，真想痛哭一场才好。"世间万物美好，但人只是渺小尘埃，好比满天星河下一微粒砾石--我的歌里怎能没一点点悲凉？它映出了我对无尽空间的景仰。"，朱哲琴用悲凉的歌声宣泄出对无尽空间的无尽情感。

朱哲琴是第一位成功的走向世界的中国歌手，近几年来蜚声海外，让国内众多她的坚实歌迷对她的演唱会望穿秋水。其实朱哲琴已经称得上是歌坛老将了，10年前，她以一首《一个真实的故事》歌一举成名，不久之后便和著名音乐家何训田合作，出版了首张专辑《黄孩子》。真正使朱哲琴名扬国际的是她在1995年的第二张专辑《阿姐鼓》。这张由华纳公司重金制作的大碟，凭借华纳全球化的市场运作，同时在56个国家发行，国外众多媒体称她是"东方的恩雅"，而她的以西藏民间音乐元素糅合现代作曲手法和电子音乐的曲风，又不完全趋同于国际乐坛的新时期音乐（New Age Music），让全世界的乐迷和发烧友为之喝彩，并且被推崇为音响器材的试音天碟。1997年，专辑《央金玛》在全球65个国家和地区出版发行，著名的MTV电视频道同时对世界81个国家直播，朱哲琴成为地球上获此殊荣的第五位歌手。朱哲琴的音乐一直被认为已经走进了世界流行音乐的范畴，从《阿姐鼓》到《央金玛》这种感觉越来越清晰。

她被人称作是边缘女声，所谓边缘其实是指在摇滚乐领域及另类领域外的那些女歌手。朱哲琴是极具个人风格的实力型或说是风格型歌手，她和作曲者提供给大众的是富有创造性的个性化的而不是模仿的作品。听朱哲琴的歌，能感觉到一种特别的东方风格--忧伤。你能在她那遥远、华丽或充满激情的声音中听出一缕淡淡的忧伤。对人生意义的思考，对天地神明的敬畏，都是这种忧伤之源。从她的歌中，能明显听出来自西藏高原的风韵--古雅，现代，兼具神秘。当年释氏在印度创立佛教时，就以清净和雅的吹唱音乐来演说经法。藏传佛教的宗教音乐与民间音乐、宫廷音乐，是藏民族互相包容又各自独立的三大音乐门类。西藏辽阔高远，具有外来宗教与本地宗教结合而成的特有的文化形态。青藏高原高寒缺氧的地理、人文与宗教环境，孕育出丰富多彩的藏族音乐--既有音域宽广，节奏、节拍自由，旋律起伏较大，悠长高亢的高原山歌，又有热情奔放，边舞边唱的酒歌，还有情深意长令人留恋的情歌。听朱哲琴的歌，特别容易感受到其中蕴藏的宗教情结，分享宗教的喜悦之情，体会出宗教的那种伟大、崇高与圣洁，体会宗教人文关怀与终极关怀的本原，以及人与自然的亲密结合。伟大之美，崇高之美，在她的歌中缓缓地流淌。听她的歌，还能感受到西方宗教音乐的影子，那种庄严的气息是西方人所熟悉的。很多欧美国家以某种宗教作为国教，有的国家教徒占人口总数的绝大多数。朱哲琴的歌描述的那种既崇尚天堂的庄严明净，又能享受世俗生活乐趣的意境，容易引起西人的共鸣，获得他们的赞誉和极力推崇。

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