四大精彩看点
忠实再现经典名著
在原创能力普遍衰竭的当下时代，无数电影人将目光投向经典名著，拙劣的改编者往往对原著伤筋动骨，既伤害了先人又贻误了后代，更有不少投机取巧者只把名著的架子拿来，装的是自己的货色，这样的改编实际上是移植和借用。
作为世界级的大导演，此次罗曼·波兰斯基的改编堪称小心谨慎，可以说是不玩花样地老实呈现。整个故事就像伦敦城内多年不散的浓雾般溢满了沉郁的气息，下层穷苦人民的命运被时代和少数衣冠楚楚、道貌岸然的上层人玩弄于股掌之中，下层人之间的相互关心、扶助，以及相互利用、倾轧都有生动表现。据悉，为还原出19世纪30年代英国伦敦的风貌，主创人员研究了大量当时伦敦的地图和版画，甚至一些穷街陋巷都严格遵从当时的记载搭建。影片的主要部分在布拉格拍摄，外景地由五条大街、大量的市场和小巷组成，总面积超过4万平米。仅搭建时间就花费了3个月，甚至建筑物上的一砖一瓦都是从伦敦取模，再回到布拉格复制完成。熟悉小说的人会感受到，原著中很多精彩细节都得到对应展示。
大师演绎用心良苦
作为创作力丰沛的世界影坛巨匠，波兰斯基向来喜欢在影片里融入自己对生命的思考和艺术上的创新元素。他的每部作品都充满独特和变化，从早期文艺气息浓郁的《水中刀》到惊悚恐怖的《罗斯玛丽的婴儿》到纪实风格的《钢琴师》都凸现了他在关注人类命运同时对电影表达的潜心探索。
熟悉他影片的人会注意到，他对文学名著始终怀着敬畏之心，从当年的《苔丝》到眼下这部《雾都孤儿》都是如此。颇有意味的是，这次拍摄《雾都孤儿》，是他想完成的一个心结。
幼年时期，他的父母被关进犹太人集中营，身怀六甲的母亲惨死在纳粹的毒气室。波兰斯基到处漂泊，多次险遭纳粹的毒手，童年的经历造成他孤僻、忧郁和狂放不羁的性格，也使他对表现童年孤苦特别敏感，但在他过往的作品里几乎从不涉及。谈到此次的创作动机，72岁的波兰斯基说，童年的经历对我有着莫大的影响，一家人因二战流离失所，“我懂得饥寒交迫的凄凉滋味，更明白世界上最悲惨的不是没床睡不是没饭吃，而是没有妈妈在身边。”“我想借此片让在天上的妈妈知道，一个孤儿是如何的可怜和悲惨。”
儿童群戏自然传神
孩子戏最难拍已是人所共知，《雾都孤儿》几乎全部是孩子的戏，而对于波兰斯基来说，除了孩子戏的难度，还有要面对当下孩子们的欣赏趣味，且必须有全新的元素出现。
波兰斯基找来曾凭他的《钢琴师》而获得奥斯卡最佳编剧奖的罗纳德·哈伍德，请他将《雾都孤儿》的小说改编成波兰斯基风格的剧本。拍摄的难关之一是选定几个主要小演员，波兰斯基的真实原著也体现在演员的使用上，为了尊重原著的伦敦气氛，演员阵容是清一色的选择了英伦三岛的影星。
选定扮演奥利佛的小演员费尽周折。片中扮演“雾都孤儿”奥立佛的是非常有表演天赋的年仅10岁的小演员邦尼·克拉克，他机灵而不做作，聪慧而不乏忧郁的气质契合了波兰斯基对奥利佛的人物设计，于是他从众多候选者中脱颖而出，在此之前，邦尼曾出演屡次获奖的独立影片《放纵的心》。在这部影片中，他塑造的奥立佛比以往影片要更勇敢，他和另外几个儿童演员配合得十分默契，把那个时代儿童的艰难生活演绎得丝丝入扣，动人心魄，成为影片一大看点。
摄影唯美宛如油画
《雾都孤儿》曾有二十多个版本，绝大多数都获得了不同程度的成功，记者曾看过被评价最高的美国导演大卫·里恩版。与过往的诸多版本比较，波兰斯基执导的这部影片最突出的是摄影。影片的开头结尾都是英国石板画风格的画面，再渐渐变成真实的场景，给观众以自然进入和走出历史画面的感觉。
而在整部影片中，每个镜头都自然流畅地体现了画作的特点，用光之美堪称极致，一个个画面如同古香古色的英国风俗油画。加上演员对白中明显带有19世纪的英国口音，以及服装和道具的颇具匠心，使观众完全沉浸在19世纪的英国气氛里。从技术上讲，影片还原了一个时代的光影面貌，成为影片最大的看点。