问题二崇洋媚外忽视本土元素

综观《狮子王》全剧，最让观众感到惊奇的是大量出现的“中国元素”。应该说，《狮子王》这部音乐剧与中国文化并无太大联系，但观众们却能感受到它扑面而来的熟悉气息。

这些“入乡随俗”的举动表现在很多细节上。最典型的例子就是演员的“入乡随俗”，他们时而用普通话询问台下观众“你明白吗”，时而调侃幕布“这不是襄阳路市场买的旧浴帘么”，或是洋腔洋调地唱起了歌曲《老鼠爱大米》。尽管着墨不多，但每一次都恰到好处，给主题严肃的音乐剧增添了很多笑料和谈资。

除了演员们的即兴发挥，剧中忽而出现的一些场景也体现出这部音乐剧对“世界文化”的追求———每一次转场时，幕布上就会打出“皮影戏”，有时是小老鼠、有时是狮子、有时是长颈鹿。其实，“光影结合”在其他剧目中也经常使用，但像《狮子王》这样特地表现剧情的手法并不多见。无从猜测导演茱莉?泰默是从哪里汲取到“皮影戏”的灵感，但这个场景设置的确简单而又直接，在衔接到下一个场景的同时，也方便幕后的工作人员们换装、换景。

如果说“皮影戏”是利用了简单的光与影，那频繁出现的木偶则让观众尽情发挥了想象力。在某些次要场景中，导演并没有让主角在舞台上盲目奔跑，而是让舞蹈演员高擎“狮子木偶”在由草垛组成的“草原”上狂奔，一来可以表现非洲大草原的情景，二来也能让主角得到休息。此外，编导也巧妙运用了“提线木偶”，由演员扮演的猎豹、斑马、飞鸟通过头部、手脚的几根引线来保证演员和动物行动一致。

在“辛巴”思念父亲一幕中，幕布上突然组合出一张老狮王“木法沙”的巨型头像，然后又一瞬间消失在空中。其实，这也是利用道具和灯光营造出的效果，工作人员在幕布后以“七巧板”方式将各个部件迅速组合，加上灯光的投射，于是巨型头像便跃于幕布之上；而随着灯光暗去，这个头像也迅速消逝在夜空之中。

大部分观众肯定会对剧中一个场景印象深刻：成千上万的牛羚在峡谷中飞奔而下，直接扑向小狮子“辛巴”。其实，场面极为壮观的这一幕很难在舞台上表现，但编导只使用最原始的工具———滚轴便达到了效果：在高、中、低的山崖中放置了多组滚轴车，滚轴上排列着一组牛羚木偶，只要工作人员不停转动滚轴，这些“牛羚”便逼真地由远而近狂奔而来……剧中构思精巧之处比比皆是，除了以上几种方法，还有用踩高跷来表现长颈鹿、用独轮车来表现羚羊的奔跑、用类似于中国舞狮的手法来表现体形庞大的大象、犀牛……

记者视点：除了那一两句中国话和中国流行歌曲，《狮子王》中出现的大部分中国元素并非因为是在上海演出，为讨好本地观众而有意为之的；反观国内的舞台剧，编导们在向西方剧目学习的时候，却遗忘了本土艺术元素的运用，许多国内音乐剧中，动辄就动用高空云梯、钢丝牵引，或是多媒体投影等高科技手段，这些剧目在达到一定的舞台效果同时，却失去了对艺术的独特追求。

编导们忽视了最原始最简单的本土手段，常用自以为是的办法来为舞台“增色”，这样的“画蛇添足”并不见得就能有效体现出这些高技术给舞台上带来的魅力，除了增加了制作成本、抬高了票价，还让观众们彻底倒了胃口。 （记者|王晨|文  记者|齐琦|摄 来源：新闻午报）