（安德烈·里欧）

环球在线消息：记得在日本的时候，有次去看崔健的演唱会。说是崔健的演唱会，其实崔健只出场唱了三首歌，其他都是日本摇滚歌手的演出。赶到会场的时候已经开演，一看观众都是十几岁的女孩，同去的一个北京的女孩，带了个包，包里放了两件T恤衫，开始不明白为什么带T恤，听了一曲就明白了。那些小女孩听歌都不是坐着听，站在那里和着摇滚的节奏跳啊跳，一曲唱罢才坐下来，音乐一响又一跃而起手舞足蹈，跳得疯狂，摇得疯狂，这一场音乐会下来，汗湿两三件T恤是平常事，所以听音乐会带T恤就成了常识。

音乐本身就是一种众乐乐的东西，演出的人，欣赏的人都能够忘我而融入音乐中是最高的境界，如果把演出所在的环境都能融入一体，那更是至高无上的境界了，有一个人就做到了这点，而且是把古典音乐会带入这种境界，这个人就是荷兰的小提琴家——安德烈·里欧。

安德烈·里欧在上世纪八十年代就走红了，可是我很寡闻，直到前两天无意中转到一个台，正播他在他家乡（阿姆斯特丹近郊的玛斯特里赫特）举行的音乐会，被深深吸引，才知道还有这么个人物。

音乐会是在玛斯特里赫特的广场举行的，广场四周的露天餐馆坐满了人，他们一边享用美食，一边享受音乐，兴致上来了还和着音乐跳上一段。一些酒店的阳台站满了看热闹的人，令人想起丽江夜晚的四方街，那里的游人也是这样站在酒店的阳台上，喝着啤酒看纳西人跳舞。

音乐会最梦幻的要数灯光了，在演奏欢快的乐曲时，整个广场是灿然的金色，在抒情的慢调中换成沉郁的蓝色，观众手中的小灯珠和舞台的灯组成璀璨的星河，真的是一个“疑是银河落九天”的景象。

在音乐的带动下，观众排成人墙，或组成列队，游走于观众方阵间。没有古典音乐会的正襟危坐，有的只是象家庭聚会般的喜乐，戏谑，人们的情绪得到了最好的释放和宣泄。

这是我看到最好的把音乐，人，环境揉捏到一起的音乐会，观众不仅仅是音乐的受众，更是音乐会的一部分，他们和演奏者一起创制了一场音乐会。可惜看的是电视，如果是现场的话这种感觉将更为强烈，感受将更为不同。

安德烈·里欧能够做到这样，和他的选曲也有很大关系，他以演奏约翰斯特劳斯的圆舞曲为主，他的乐团更是命名为“约翰斯特劳斯管弦乐团”，约翰斯特劳斯可以说是除莫扎特之外，仅有的堪称通俗的古典音乐家，他的音乐欢快明朗，流畅优雅，本身就被用来作当时宴会和聚会的舞曲，所以安德烈·里欧很聪明地把圆舞曲的世俗性淋漓尽致的表现出来了，很难想象如果他演奏贝多芬的“命运”，柴可夫斯基的“悲怆”台下还会如此互动。

安德烈·里欧9月在长岛有演奏会，两张票$250美金，真是很贵，不过体验一下也是值得的。去他的音乐会我想不用带替换的T恤，那次日本的音乐会，我是听完崔健的歌就闪了，和一票小妹妹混在那里这气氛实在太不对了。（来源：新浪娱乐　纽约公爵／文）