信息时报：应该说，从1986年起，你们从起步阶段，就没有脱离过观众。
刘：打击乐本身的特性就决定了它会靠近听众。它具有活泼的气质，引起观众对它的共鸣。这一点超越其他音乐形式。因为，节奏是人的本能，人很容易受到节奏的感染，和演出者的心灵感应，能够带动观众情绪。此外，打击乐组合的形式非常多元化，千变万化。观众能够保持非常高的新鲜感。这是打击乐自身的特性。
信息时报：但朱宗庆打击乐团的推广方式和发展方式，的确也始终将听众放在第一位。
刘：这是对的。我们是第一个有行销概念的表演团体。针对观众的需求，我们会设计不同的音乐给他们，比如今天我们的听众是小朋友，我们的音乐就是给小朋友听的。遇到尖端的音乐人，我们会选适合他们的音乐。当然，其中，我们的态度是一样的，专业水准也不会降低。
所以，儿童音乐会并不是小朋友给小朋友演奏，而是大人给小朋友演奏。这种演奏会更难，因为小朋友的注意力很容易分散，为了吸引他们的注意力，大人要花更多的心思。
信息时报：就是说，你们在观众身上花了很多心思。
刘：我们乐团在这方面做了很多工作，体现在细节中。比如换场，我们从来都是在1分钟内结束，保证观众的情绪不会冷场。我们的演奏者，也永远面向观众。这是对观众的尊重。每场音乐，我们都希望演奏者自己都很享受音乐。如果一个音乐家自己不享受音乐，又如何将好的音乐带给观众？
信息时报：朱宗庆先生从学习西方打击乐开始，是如何探索“中西融合”的打击乐道路？
刘：当年，乐团成立初期，我们只能改编一些国外作曲家的作品。因为，打击乐的作品非常少。但我们认为这不是我们的东西，中国人演奏莫扎特，终究有文化的障碍。所以，朱宗庆先生说，“我不是不中不西，是要中，又要西”。融合了西洋和中国的元素，走自己的道路。因此，他要求，每次音乐会至少会有一首国人创作的作品。20年来，我们始终如此。
不要小看我们中国民间音乐，我们有非常多的打击乐元素。因此，这些年来，我们委托台湾作曲家创作，把中国的音乐元素放入作品中。目前创作的作品有100多首。虽然并不是每首都是经典，但假如能留下10首好作品，这些都是值得的。
信息时报：这些年来，你们也经常来到国内演出交流，也是希望融合更多的中国元素吧？
刘：从1993年开始，我们就经常和内地交流，去陕西、北京、上海，尤其是西安。来的时候，我们带上作曲家。我们的作曲家也会吸收很多东西。因此，他们的作品越来越成熟，对打击乐越来越了解。这些年来，很多台湾作曲家都是跟随朱宗庆打击乐团一起成长，在乐团技术技巧的提升中，作曲家的作品也在发展。现在很多国外的乐团都演奏我们的作品。
信息时报：朱宗庆打击乐团如何看待中西打击乐的区别？
刘：我们乐团主要是西洋打击乐器，但不代表我们排斥东方打击乐器。主要看曲子作品的需要，需要什么样的乐器，我们就会去演奏。其实，没有所谓的民族乐器，西洋打击乐器，对我们来说，都是乐器，只要它们在我们的音乐中，它合乎逻辑，理性的必然要出现，它就会在里面。其实，不该有那样的界限，乐器只是一个工具。
信息时报：有时，中国特色不是在乐器中体现，更在某种文化氛围和记忆中体现，中国人的东西，的确只有中国人才能展现。
刘：对，我们乐团也在探索自己的风格和特色。现在我们去国外演出，不会跟人拼巴哈、莫扎特的作品，我们会拿自己的东西。比如我们乐团演奏一个土家族的作品《打六子》，国外很多乐队根本打不了，不是他们技术不好，而是他们不是在这个文化中，但我们从小就在这种文化氛围下长大。
信息时报：我知道朱宗庆打击乐团，在台湾还有多个团体，如二团、跃动打击乐团和青少年打击乐团，每个团体是否有不同的追求？对他们是否有要求？
刘：我们的一团非常成熟，从事的演出比较有深度。推广性的音乐会，一般由二团来做，因为他们年轻。如果进大学演出，我们就由三团来做，就是跃动去做。
基本上，我们不限制团员的发展。而且鼓励他们自己探索，他们要跳出朱宗庆打击乐团原本的窠臼，可以有自己的风格，此外，我们非常鼓励团员作一些创作。因为打击乐很难创作，很多作曲家不一定了解打击乐，找到非常好的作品不太容易。我们鼓励团员创作，更能表达乐团的特色。
（编辑：巴合提
来源：信息时报）
