以上海为例，从２００６年底到２００７年初，近４０场新年音乐会将陆续登场，而来自欧洲大陆的乐团是绝对主力。其中包括德国柏林国家交响乐团、瑞士洛桑交响乐团和法国巴黎索邦交响乐团等等。

西方演出团体“你方唱罢我登场”，如同走马灯一般杀入中国市场，令人眼花缭乱。

数月前，迪士尼音乐剧《狮子王》在上海大剧院连演一百零一场，票房收入达６０００万元人民币，这充分说明了一个事实：在当下全球演出业的自由贸易中，西方文化产品因拥有品牌、销售网络等优势，在中国大城市的演出市场已占尽风光。

尽管外国名团、名角频频造访，说明中国文化消费正日益与国际接轨，但舞台上迎来送往始终只是别人的热闹，本土文化产业仍在原地踏步，甚至退步，令有识之士忧虑。

２００６年，在这一“洋”演出压倒本土演出的尴尬情势下，传统文化艺术的生存空间更显狭窄。广州文化部门一项关于广州粤剧观众构成的调查显示，粤剧观众加速流失，“铁杆粉丝”仅剩不足２０００人。而在北京一些剧场坚持上演的京剧，尽管不乏名角，但观众自费观看演出的不到半数。

本土演出：“华丽”与“草根”平分秋色

一边是满眼锦绣，现代化影视手段纷纷登场，崇尚华丽包装的演出剧目占据演出舞台；一边是洋溢“草根”气息的演出疯狂走红。这看似矛盾的两道风景，代表了国内演出市场审美的两极分化。

２００６年，本土演出中的“华丽派”与“草根派”似乎势均力敌，各有观众。

首部打着“都市粤剧”旗号的时尚唯美戏剧《花月影》在２００６年突破５００万元票房，这部戏舞台布景豪华，服装鲜明华美，且融入了流行音乐等多种时尚元素，希望借此吸引年轻观众。无独有偶，浙江小百花剧团在上海演出《梁祝》《春琴抄》等新作，走的也都是精美包装的路线。《春琴抄》的演员身穿日本和服，弹三弦琴，使得整个舞台弥漫浓郁的东瀛风情。

“非著名”相声演员郭德纲和德云社继续走红，从北京到上海，演出票房同样火爆。此外，所谓“土得掉渣儿”的原生态歌舞也几乎变成了一种另类的流行，追捧者甚至没有年龄界限。被称为演出市场老三样的芭蕾、交响、演唱会受到了相声、二人转、杂技、马戏、魔术等传统民间艺术形式的挑战。

面对演出舞台的“华丽派”与“草根派”，上海白领赵女士认为，“有更多元的选择，当然比没有好”。只是一年即将过去，能留下印象的好戏、佳作似乎太少。原创舞台对形式的追求超过了对艺术品质的锻造。她说，更期待看到那些能带来美好的审美体验、打动人心的舞台作品。（编辑：王奕 来源：新华网）

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