【初恋】
“初恋”的形容词永远是美好,因为无论那一段故事的结果如何,记忆中的那段旋律始终是美好的。正像歌中的情境:夏天的绿叶在燃烧,你我在树下牵手走走,一大片黄色的油麻籽菜园……单纯而美好,是一生中最难得的一段旋律。歌曲的旋律、歌词是如此简单,只是静静地描述,正如同初恋本身,少年时最简单的动心也许最令人难以忘怀。
阿牛一直很想拍电影,其中一个主题就是初恋的故事,所以之前为了拍电影听了许多人的初恋故事。这首歌的场景写的就是发生在内地,因为在广西演出时常看到一大片的油麻菜籽,就觉得电影应该在这个场景拍。
这首歌还有一个美丽的误会,歌词里的木棉糖其实是木糖醇的口误,发现以后阿牛一直想拜托公司帮他找个厂商愿意开发一种新的糖果叫做木棉糖,以弥补这个令他发窘的笔误。
【北京的月亮】——桃花朵朵开之二
如果说「桃花朵朵开」是属于一心爱人回家的情歌,那么「北京的月亮」就是写给每个出外求学拼搏想家游子的歌。
『有时候深夜里,车上所有的人都睡了。剩自己一个人,静静坐着,望着窗外。疲惫,孤单,茫然,不知道终点在哪里。心里对牵挂着的人的思念,成了唯一的温暖,护着心房,像月亮一样。』
这张专辑开始第一首写的歌就是北京的月亮,那时候一个月平均跑12-14个城市,都没停过,写的那天生病了,当天早上四点半从香港到深圳再到北京,最后到石家庄,录完影再搭四个半小时回北京,第二天要赶到东北。从石家庄回北京的路上,因为厕所坏了,锁着。只好在外面的老墙解决,抬头一看,圆圆的月亮就挂在天边让他想起了李白的诗,随口就哼出“北京的月亮圆又圆,……”,那时就有了副歌的旋律跟歌词。
其实阿牛很早就想写北京的月亮这个题目,因为第一次到北京就觉得北京的月亮很圆很漂亮,『正值冬天。那时还有很多老房子,老胡同,又圆又大又黄的月亮挂在天边』,感触很多。阿牛自己觉得这首歌跟很多人的情感很接近,时常赶路的时候就会看到窗外的月亮,觉得自己就像个卡车司机,到处跑来跑去,歌曲讲的是一种孤单的心情,在追求跟完成自己梦想的路上,其实大多数时候只能是自己一个人。
在这片这么大的土地上,应该很多人是离乡背景出外奋斗,深夜的高速公路上总是很多卡车不停奔波,在过年过节的火车及长途巴士上,在拥挤的车厢中,人跟歌的心情是很贴近的,不管这时候抬头看见的是哪里的月亮。
“这是一首由北写到南的歌,是对于辽阔大陆的感觉。到新疆去时,天地如此宽阔,苍茫。山是严峻的。到广西时,山水是如此温柔,山峦圆圆浑浑的,像水墨画一般。”
所以这首歌不只是讲北京,其实是讲阿牛自己对内地的情感,这一年来在宣传和演出的同时也看了很多中国的山水跟民情,例如到了新疆看到天大地大,觉得自己很渺小,生命很微小;到泉州的庙看到老树有几百年的历史,想到中国无论从地理历史都很博大,就更深深觉得自己的渺小,心里会有一种苍茫的感觉。
同时《北京的月亮》也是做为阿牛的音乐创作到了另一个阶段,应该让更多人了解另一面的阿牛的歌曲,「浪花一朵朵」跟《对面女孩看过来》只是阿牛的某一部分,阿牛还有另外一面,可能很难表达给歌迷知道,阿牛自己在作品上的成长也很难一下表达完全,可能大家都只认为阿牛很可爱,所以这首歌跟这整张专辑不仅是阿牛自己在音乐上的转戾点,也是创作上跟生命里的另一个开始。
这首歌的编曲,有北边的鼓跟敲击乐,也有笛跟萧,还有南方的葫芦丝。《北京的月亮》是阿牛对整个中国大陆的一个印象跟感觉。既有吉他很民谣的部份,也有爵士鼓很现代的部份,在唱法上阿牛原本就很喜欢中国传统里五音的唱法,民族的养分对他影响很大,同时文字的韵味与意境是很美的。
【冰酒】
这是一首伤感而美丽的歌,有一些复杂,像冰酒的滋味,喝的时候会感到浓烈的甜,也尝到时间沉淀后的酸,还有醇香……唱给那些忧伤的人听,也许在伤感和悲伤之后会感悟到新的意义,生活和时间的历练也许会含蕴着喜悦与感激。
阿牛一直很喜欢喝甜的饮料。有一次在偶然的机会下喝到冰酒,就觉得怎么会有这么好喝的东西,味道有非常的多层次感。
第一瓶冰酒是在加拿大温哥华买回来的,而且是放了五年以后才喝,所以喝的是在热带放了五年后的冰酒,那时候的感觉是,既有北方的气味又有南方的味道。
如果用酒来形容一个人对生命的体会,会喜欢喝某种东西是因为那个东西跟生命中某种部分很像,随着岁月增长,慢慢开始体会到生活的复杂,也经过一些时间的历练,阿牛认为生命整体感觉还是甜的。有些男人就像酒,越酿越香,有些像啤酒喝过就算了,现在自己在情感上比较了解人情世故,也比较懂得去呵护体会对方的需要,懂得把比较多的心酸苦涩放在心里,自己不再是一个一直要“拿”的人,而是一个可以给予的人,可以给予是幸福的。
【我爱R&B】
发了第一张专辑之后,有个问题不时会让阿牛觉得很痛苦,因为每次发专辑都会被问这次专辑的风格有什么转变,接着就会被问到会不会去唱R&B,或者Hip-hop,因为很流行。被重复问了无数次的阿牛后来终于忍不住就写了这首歌,出发点有点像是陈升的「恨情歌」,但是阿牛自己的个性是比较喜欢和乐意讨人欢喜让人快乐的,因为最初开始写歌也就是为了讨隔壁班的女生开心,所以自己唱歌做音乐,就是很想让大家开心让大家温暖,这是阿牛想去做的事情。同时这首歌多少也说出了很多做音乐的人的心声,「爱真是折磨人的东西」。
【Monica】
Monica像是我们身边的女孩子,抑或是我们自己。而这首歌轻轻地唱来,也像是自己唱给自己听。几乎没有任何编配技巧的歌曲,可是单凭那几句简单的哼唱却已经悄悄地唱进了我们的心里……
这首歌在唱腔的开发上对阿牛的启发很大,写词的人是看了《一个陌生女子的来信》后有感而发写的词。其实这首歌叫什么名字都可以,Monica只是一个代号。而这首歌其实是帮女生唱给女生听的一首歌,阿牛只是一个阐述的第三者;所以在录音的时候心情很微妙,有一种很客观的感觉。也像是《南海姑娘》的现代版。觉得这首歌是自己音乐上的一个新开发,一种以前没有过的尝试。
【王子公主在一起】
每一个恋爱中的女孩子都像公主,她们会撒娇,会嘟嘴,她们像公主一样骄傲。承接了阿牛以往的轻快曲风,高高兴兴、快快乐乐,令人听来非常轻松。而生动的编排,好似舞台剧效果的音效令这首歌十分生动。
而这首歌本来想说的是忌妒这件事情,女生忌妒吃醋起来就像公主一样难服伺。
【再见有期】
这是专辑中曲式最“妙”的一首歌,副歌部分的妙好似语文中的绝妙修辞,节奏、音律以及歌词的配合更是妙不可言。我们总是会碰到这样的情景:很要好的朋友,难得一见,可是道别时也许只是一句简单的“再见”后便各奔东西了,也许想回头再挥手道别一下,可自己又在想“那么伤感干什么,还会见的”。想想会有些感动,惜别之情因为往往难以诉说而显得更加令人想要珍惜。
开始写的时候就是想写“再见”,写下所有跟“再见”有关系的词。这张专辑很多的歌都是在飞机上带着耳机写出来的。尤其是最后交母带的时间迫在眉睫,心里非常着急,也甚至有些时候是在飞机舱里开演唱会,拿着吉他边弹边写。这首歌也就是这样完成的。
【三代】—一首海外华人的乡愁
很难得有一首歌可以阐述马来西亚华裔的一个小小历史,当初是怎么去到马来西亚落地生根,又经历了些什么,而「三代」就是这样一首有故事的歌。
乍一听《三代》,会觉得这不像是阿牛的歌,因为它有一些惆怅的情怀,有一些值得讨论的含义。但是细听下来会发现,它深沉,不过这情感仍旧质朴;它的歌词内容长且丰富,不过却简单不复杂;再加上流畅的旋律和温暖的唱腔……这仍旧是一首阿牛式的民谣。
阿牛说,这么多年来,他一直就想唱这样一首关于乡愁的歌,送给自己的家人,送给马来西亚的华人。正和歌里唱的情境一样,他自己正是身在马来西亚的第三代华人。其实小的时候,自己并不知道那么多,对华语文化的了解也没有怎么样,但写着简体字,看着中文书,听父辈们讲着那些以前的事情,还是不知不觉地体会到了乡愁这件事。到最近几年,作为艺人,往返大陆的次数多起来,对华语文化也有了更深的认识,这种乡愁,以及对中国悠久文化的景仰,更加激发了他的创作冲动。于是这次专辑里特别留了一首歌的位置给这首「三代」,平凡的经历却成为历史的烙印,相信很多身在海外的华人听了这首歌会有很深的触动,因为这首歌真的是从心出发来写的。
以前中国还没有开放的时候,中国对阿牛来说是一个神秘的地方,后来开放后第一次到中国,觉得自己很像一个大河流里的沙子,被历史一直冲到河流的末端。
他的家在马来亚,而默默地,他在找寻着自己的“家乡”。黄皮肤黑头发,同根同源的感觉是那么强烈地吸引着他。唱给思乡游子的歌正是唱给自己的歌,也是唱给所有华人的歌。
曲目:
01 天天天天说爱你
02 桂花香
03 初恋
04 北京的月亮
05 冰酒
06 我爱R&B
07 Monica
08 王子公主在一起
09 再见有期
10 三代
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