中国日报网消息：英文《中国日报》2月26日报道：由于北京电影学院曾经培养出了众多影星，它的录取通知书常常被视为通向星途的保证书。然而，它能够培养出相声明星吗？

近日，北京电影学院首次设立的相声和喜剧表演专业成了一个热门话题，一来因为这是大学里首次设立相声表演的本科学历教育，二来因为相声演员大多学历不高。例如，郭德纲连作为九年义务制教育一部分的初中都没有读完。难怪很多人不禁要问：高等教育对于相声演员来说是必需的吗？

自从相声在清代出现以来，从业人员一直采取一种师傅带徒弟的传承方式。按照相声门的规矩，徒弟要跟随师傅学艺三年零一节，业满出师。学业期间，徒弟吃穿由师傅供给，而徒弟的演出收入也归师傅所有。

一百多年来，这种师傅带徒弟的体系培养出了很多相声大师，然而现在这种方式已经日落西山了。虽然大多数相声演员仍然会拜于某位师傅名下，然而已经没有人像过去那样跟随师傅学艺三年零一节了。

相声界传统的师徒传承不仅是一种教学体系，它还起到了维护业内人士利益的行会作用。在清末和民国时期，相声主要生存于茶馆和剧场，而演出机会大多由业内人士把持。

师徒传承体系的衰落不仅是教学方式的变化，更表现了相声生态环境的改变。自从电视成为最普遍的大众媒体以来，相声表演的话语权就开始越来越多地转到了综艺节目导演的手中。过去的几十年来，相声演员要想成名必须要进入电视圈。一个官方艺术团体的身份通常会有助于此。像北京电影学院这样的艺术院校也是这个生态链的一部分，因为它们能够提供进入官方艺术团体和电视圈所需要的关系和背景。

但艺术院校却不一定能够提供相声才能。九年前，中央戏剧学院和中国戏曲学院曾同时开办相声表演大专班，却又在两年之后同时停止招生。从这两所院校相声专业毕业了一百多名学生，其中不少人进入了官方艺术团体、获得了在电视上露面的机会，然而成名者却寥寥无几。

对一个相声演员来说，任何形式的教育都只能提供有限的帮助，而实战演出的磨练与经验的积累才是至关重要的。

在上世纪五十年代或更早的时候，相声观众在看演出之前通常要买牌儿，然后以按段子给牌的方式付钱。于是只有好的演员能够吸引观众，而平庸的演员一出场观众就会离场。在这样残酷的竞争下，演员无不使出浑身解数，为观众奉上最响的包袱。

以电视晚会为中心的相声生态环境却把相声引上了绝路。春晚上的相声演员十几年甚至几十年不变，而作品却一年不如一年，以至于常常让人忘了相声的本职是逗人发笑。那些春晚风格的相声如果拿到德云社演出难免会遭到嘘声，而在春晚导演的指挥之下却总是赢得不变的掌声。

所幸现场的相声表演近年来开始复兴。虽然总有人对于春晚不请郭德纲感到愤愤不平，我却觉得这或许不是件坏事。让那些平庸的相声演员占据春晚吧，直到有一天再也没人想看春晚。

英文原文请见： http://www.chinadaily.com.cn/cndy/2010-02/26/content_9506943.htm。特别说明：因中英文写作风格不同，中文稿件与英文原文不完全对应。(中国日报记者   穆谦  编辑  潘忠明)