近年来，国产小成本电影在电影市场上屡有佳绩。从《疯狂的石头》到《失恋33天》、《泰囧》等，都创造了票房奇迹。但是，就此宣称小成本电影的春天已经来临，恐怕还为时尚早。事实上，在这种成功背后，更多是小成本电影在商业大片挤压、遮蔽下的无奈。小成本电影的能量远未得到充分释放。此外，越来越多的小成本电影，鉴于当下的市场形势，专注于复制“以小搏大”的制作模式，也将有损于它独特的产业价值和文化意义。

小成本电影以对实验性、探索性、多样性的包容，丰富产业生态

电影产业的成熟发展样态，当然是大投入、大制作、遵循市场逻辑的商业大片占据主流，构成支撑。这是市场环境下文化产业的必然发展路径。但是，这并不意味着商业大片独霸天下。一个健全、完善的电影文化生态，应该鼓励多元、包容多样，各种类型、各种样式的电影各司其职、各展所长，形成一个金字塔形结构。大众化、市场化的商业大片构成基座，成为整个电影产业的主要构成，中、小成本电影形成对商业大片的补充。小成本电影体量虽小，其价值和意义不容小觑。

小成本电影的核心价值，在于它对实验性、探索性和多样性的包容。在电影产业中，商业大片有雄厚的资金支撑，可以场面宏大、阵容华丽、制作精良。但是，强大的资本回收压力以及强烈的逐利需求，导致商业大片的艺术取向往往趋于保守。商业化的初衷和规避风险的考量，使它一般只采用经过市场反复检验的成熟模式，由此便带来创新性不足的问题。小成本电影在这方面具有先天优势，投入小、成本低，可以更多地容纳导演的艺术探索和个人风格，从而为电影创作生产提供更多的可能性和丰富性。小成本电影在新人、新题材、新表现手法上的成功尝试，可以“反哺”商业大片，拉动整个电影产业的艺术创新和品质提升。

此外，小成本电影往往更加重视以影片的内在意蕴来吸引受众，着力于社会生活的多侧面发掘与展示，将镜头对准特殊人群，用人性化的视角表现他们的喜怒悲欢、人生际遇，更完整地实现电影艺术的人文关怀功能以及公益性诉求。这是小成本电影的文化价值所在，也是电影这一文化产业保持内生性增长的重要支点。

与商业大片虎口争食，小成本电影生存现状不容乐观

尽管一些追求类型化、娱乐化的小成本电影取得了商业上的成功，但从总体来看，小成本电影的生存现状并不乐观。其现实困境主要来自两个环节：

一是创作生产中，资金筹措难。近年来，随着电影产业的高歌猛进，中国电影发展似乎进入了“不差钱”的时代，大量金融资本涌向电影产业。但是，这些资本热衷于向商业大片聚集，形成资金的“盆地效应”。与某些商业大片动辄上亿元的投入形成对照的是，小成本电影在资金上捉襟见肘、无米下炊。一大批有才华、有想法、有抱负的年轻导演，由于尚未成名而难以引起投资者的注意，只能望洋兴叹。

二是发行放映中，缺乏支持平台。一些小成本电影，在思想性和艺术性上可圈可点，但在与商业大片的同场对决中却败得一塌糊涂。2012年，关注老年人生活的《飞越老人院》，凭借温情和人性的力量获得业界一致好评，不幸的是，在同期上映的好莱坞影片《复仇者联盟》等商业大片的强烈冲击下，该片最终以区区300万票房草草收场。在此之前，被业内誉为“2011年口碑第一片”的《钢的琴》遭遇同样命运。个中缘由，很重要的一点就是小成本电影缺乏足够的发行放映平台。现在的情况是，让这种“慢热型”的小成本电影与商业大片同处一室，与商业大片争院线、分场次、抢票房，惨淡下场很难避免。小成本电影资金有限，不可能进行全方位的市场推广营销，同时，商业影院调配院线、场次的主要考量是盈利，自然会青睐风险小、获利高的商业片。由此，一些优秀的小成本电影上映后昙花一现，短暂的“一日游”、“三日游”后旋即消失，甚至根本没有机会挤进院线，也就不足为怪了。