喊 难

不同的非遗遭遇相似的困境

联展开得热闹，但非遗传承人、非遗保护工作者和专家都齐声喊难。“传承人断层、保护经费和人才奇缺、非遗项目创新发展的能力弱等等，都是全国非遗保护和传承面临的共同困境。”云南省文化厅非遗处处长蔡永辉说。

敬萍代表有着600多年历史的陕西凤翔彩绘泥塑来参加联展。“在凤翔，搞泥塑的有300多人，但基本都是中老年人在做，年轻人不爱干。我们公司有80多名工人搞泥塑，最年轻的也有30多岁了。”

“更要紧的是，会创作的人太少了。老祖先只塑老虎，形象有些呆板，不好卖。可是想在传统的基础上创新，太难了。”敬萍说。

李力也认为，在将非遗推向市场的过程中，“一定要有冷静的认识。”

李力说，印制一幅朱仙镇木版年画，需要套6遍色，制作周期在一周左右，有避邪去灾之说的橘红色是必有的颜色。“但是现在提文化产业，许多作坊把赶快挣钱放在第一位，明天客户等着要了，怎么办？只能偷工减料，少套一些色，有的甚至连橘红色也不用了。这样下去，朱仙镇木版年画的传统就要丢掉了。”李力忧心忡忡地说，“从业者没有严谨的态度，不行。”

而不少非遗项目仍以传统手工作坊形式被保存、生产和推广，成本高，生产周期长，生存举步维艰。

山西绛州木版年画代表性传承人郭全生介绍说，在山西新绛，不少开业于清初的老作坊、老字号已经把老版子都卖掉或者送进了博物馆，关门停业了。原本做木匠的郭全生自从改画年画以后，发现“养活自己都很难。现在家里主要靠妻子做纺织女工的收入养家糊口”。

“还有许多传统曲艺、少数民族语言和口头文学等民族民间传统文化，可能还没来得及列入非遗名录，就消失了。”蔡永辉说。

探 路

动态保护、活态传承、政策倾斜、整体规划

不想让非物质文化遗产最终只存在于博物馆中，就必须进行动态保护，活态传承。这是蔡永辉的对策。

“要解决传承人断层的问题，最重要的是要让年轻人了解、喜欢我们的传统文化。”蔡永辉说，从2009年起，云南就开始了“非遗进课堂、进农村广场、进城市社区”活动，学校聘请非遗传承人、民间艺术大师为客座教授，将手工剪纸等民间工艺列入课程；把彝族的三跺脚、藏族的锅庄等民族舞蹈改编成健身操，国家级非遗项目“弥渡花灯”经过改编，甚至成了当地学生的课间操。

尹家玉认为，对于传承人的选择，应打破“传男不传女，不传外姓，不传外地人”等传统思想的禁锢。

现在，不少地方每年都会给予传承人一定数额的补助经费。但李力认为，扶持力度还远远不够，应赶紧为老艺人建立谱系，还应通过博物馆购买、收藏，展示当代民间大师的工艺精品等方式，提高传承人的社会地位。

陈贺芝认为，非遗要传承，与时俱进很重要。“比如遇到奥运会等比较现代的主题，我们就会新创许多与之相关的年画作品，年轻人也很喜欢。此外，还可以制成T恤、扑克牌等个性化产品。”陈贺芝说，“在走市场的过程中，政府的规范和引导至关重要，内容和形式可以创新，但原有的风格不能变。对于单打独斗的小作坊，政府可以考虑给予低息贷款、减免税费等政策倾斜。”

蔡永辉强调，在对单个非遗项目进行保护的同时，不能忽略了文化生态的修复。云南已经命名了56个民族传统文化保护区，对非物质文化遗产及其所属的衍生区域和传承环境进行整体保护。

官渡区也在做着同样的思考。“2010年8月，官渡区建立了云南首家非物质文化遗产传习馆‘乌铜走银传习馆’，对这门技艺感兴趣的市民都可以来学习和体验。”王刚说，“还计划在官渡古镇专门拿出6400平方米的区域作为全国非物质文化遗产长期、集中展示的窗口，使得对这些优秀传统文化的保护和展示，不仅仅局限在一次短暂的展览中。”

来源：人民日报 编辑：于姝楠