观众要娱乐 导演要审美

　　很多电影为了追求票房而降低了其艺术创作的能力，更有仅仅凭借明星效应来拍电影的，所以这类片子票房可能虚高，看完了观众会觉得没看懂，连基本的“故事”都没明白，那让人百思不得其解的片子如何能够算好看呢？

　　诸如被网友吐槽的《王的盛宴》，虽然前期宣传很到位，但不明真相的观众买票以后，会觉得电影本身很差。但也有人会觉得，没看明白导演的意图说不定是自己功力不够。正所谓“看不懂的电影才是好电影”。又如《一代宗师》，王家卫的电影，或多或少有文艺范儿的嫌疑，不受大众所青睐，纯属自我表达。创作者和欣赏者之间这种难以沟通或者缺乏沟通，造成了“小众”和大众的冲突，更深一层则是商业化与美学的冲突。

　　然而，观众把看不懂归结到自己身上的年代已经过去，现在的观众欣赏水平与往日不可同日而语，尤其是伴随着电视出生的一代人，对影视、画面的敏感从小耳濡目染，往往看到不好的电影、看不懂的剧情就会骂导演、骂编剧。当然，这是观众的评价，这些观众在贡献了票房的情况下得出了影片不如预期的结论，从而也会产生叫座不叫好的影片。

　　近些年来，随着市场经济的发展，对于什么是好电影，好电影的标准一直存在分歧，艺术性与商业性哪个更重要？电影评论者们的思想已在悄然发生变化，他们开始越来越重视电影的商品属性和娱乐价值，会从商业和商品的角度来看待一部电影，因此一些电影虽然艺术水准并不高，但如果票房不错，同样会引起评论界的重视和讨论。譬如，《失恋33天》、《泰囧》等票房优异的影片，会引发专业人士从电影营销、受众心理等角度进行分析。因为评论界日益认识到电影的娱乐属性，因此一部电影如果单纯追求娱乐效应，也不再会招致过于猛烈的抨击。

　　与此同时，普通观众的观影渠道逐渐增多，影视欣赏水平日益提高，从一些电影网站可以看出，有些普通观众眼光之犀利和挑剔已经不亚于专业人士，他们对上映的电影已不是饥不择食，而是反复斟酌后再做出选择，因此，艺术质量太差、价值观有问题的电影难入观众法眼。近年来，高速发展的互联网技术为口碑传播提供了新的媒介，大大扩展了口碑发生作用的范围，但也不免“水军”作祟。但是也有不同看法，观众李侠说道：“其实我们所要的不过是娱乐和休闲，至于其艺术水平没有苛刻的要求，我们到电影院更看重的是导演讲故事的能力，这应该是好电影最基本的要求吧。”