每年，他们都会去八到十个国家巡演，陶冶说他会受到很多邀请，但是通常他会把演出国家控制在八个左右，因为他们需要时间来创作和思考新的作品。

这次要在国家大剧院演出的作品，2，是他2005年就创作的作品，是一个为他和太太段妮而编的双人舞。为了达到想要的效果，当时他们在排练室反复研究思考，有时候一天也想不出一个动作。

“那个过程太痛苦了，整整用了一年的时间，我们编舞会编到哭，”陶冶说。“那时候我会排斥灵感，只想倾听我内心的声音。因为地面没有地胶，都是水泥地，我们在地上跳舞，衣服都磨破了，但是似乎那时和地面的一种对抗，是在较劲。”

之后诞生的作品，4，是陶冶为舞团而创作的，当时有了新的成员，他想表现团队的技术，但是在半年的编舞过程中，舞蹈超越了技术本身，有观众认为这个舞蹈跳出了“原始的力量”，这个评价让陶冶很高兴。

相比起复杂的，隐含意义丰富的舞蹈名字，陶冶将他的作品简单到只剩数字。他认为任何的文字都会束缚作品本身，也会限制观众的想象力，他说：“没有什么特别的文字可以表达作品，作品贯穿了我们对身体探索，充满了当下我们的情感，所以观众眼中看见的，就是我们心中想要阐述的。”

这两个作品的音乐部分都是音乐家小河所创作，在看过陶冶演出后，小河主动找他，希望与他合作。陶冶回忆到第一次和小河见面的情景很有意思，“当时他在北京的愚公移山有个演出，但是被临时取消了，我就站在门口等着他，当时我看见一个拿着吉他，带着帽子，很潇洒的人走出来，完全没有演出被取消的郁闷，”陶冶说。

为了创作出符合作品的音乐，两人在一起住了两个多月，陶冶把他编好的舞给小河看，然后小河作曲。