进阶篇

弦乐四重奏到了现代并没有式微，反而因为各地乐风发展而出现多样化、丰富化、实验化的良性发展，对于喜欢弦乐四重奏的朋友来说，有许多值得进阶练功的曲目。二十世纪最重要的弦乐四重奏，当然是巴尔托克那六首，在他创作的早、中、晚期各有两首，我们可以说这是巴尔托克透过音乐的自传。这六首作品之所以伟大是因为它创造了四重奏新的语汇与可能性，无论节奏、和声、还是技法都展现前所未有的新颖，不过其中最常被演奏的还是其中的第五号。这六首作品演奏难度相当高，一般的乐团都不敢随便尝试。

不过真正影响二十世纪弦乐四重奏的，应该算是德布西的那一首（作品十），这阙作品是德布西最严谨、最富形式的作品，同时直接影响到拉威尔也写了“一首”，这两首作品被认为是二十世纪法国室内乐的代表。其实，另一位法国前辈法朗克很巧也写了一首弦乐四重奏。德布西的影响还不仅至此，英美两地的作曲家，布列顿、巴伯、艾伍士也都受其影响，重新检视弦乐四重奏同时给予创作。

以十二音技法为本的第二维也纳乐派的三人，也以新的美学加以创作，荀伯格写了四首（作品七、十、三十、三十七），魏本也有作品五、作品二十八两首，贝尔格的作品三、《抒情组曲》等。不仅在听感上追求突破，在形式上也渐渐不再以四乐章，或是奏鸣曲式为主，听者必须以一种新的心情面对。

现代的俄国派也留下足迹，史特拉汶斯基曾在1914年写下三首连篇小曲，普罗高飞夫的两首（作品五十、九十二）第一首是旅居西方时所做，而第二首回到俄国以俄国素材所写，别称「卡巴丁」四重奏。另一位重要的弦乐四重奏作曲家是萧斯塔高维契，他那一套十五首的作品在二十世纪的确数量惊人（萧氏十五首交响曲也是令人称奇！），形式上取法古典，内容却融合其交响曲表现手法，加入知性、哲学的抽象表现手法，研究二十世纪四重奏者不可轻视。当然，如果您真的是弦乐四重奏迷，以上介绍的这些作品喂不饱你，那么再告诉您一些生冷拼盘：威尔第、杨纳杰克、卢塞尔（A.Roussel）、诺华克（V.Novak）、柯大宜、维拉-罗伯斯（H. Villa-Lobos）、马蒂奴（B.Martinu）、米尧、兴德密特、华尔顿、齐玛诺夫斯基、潘德烈斯基（K.Penderecki）都写有弦乐四重奏！